“A los dictadores no se los saluda”

Ese fue el recuerdo que floreció en la memoria de Mariana Cáceres luego de ver el documental LS83. Parte del film rescata imágenes olvidadas de nuestra ciudad durante el período de la última dictadura cívico militar.

 

LS83 es un documental que retrata la vida cotidiana hace 50 años mediante una recopilación de archivos del noticiero de Canal 9, de 1973 a 1983, que fueron salvados por el Museo Nacional del Cine tras años de estar en un sótano del viejo edificio del canal -de un total de 12 mil latas que encontraron, el director Herman Szwarcbart trabajó con 120 de ellas-, y con la voz en off del reconocido escritor Martín Kohan a partir de su libro Me acuerdo, donde hace una enumeración de recuerdos de la infancia en la década del 70. Además ganó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires Bafici 2026.

“Estos recortes cuentan de manera cotidiana cómo era la vida en la Argentina en esos años, más allá de la dictadura, como lo puede contar un noticiero de la inundación en tal barrio, del vecino que ganó la lotería en Devoto, del comienzo de las clases, del calor, de todo lo que cuenta un noticiero y en el trasfondo pueden estar pasando cosas horrorosas, ¿no?, como en ese momento estaban sucediendo”, relató la mercedina en diálogo con Lucía Florella al aire de Radio Meridiano sobre la proyección.

La película se puede ver los domingos a las 18 en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, CABA) y fue allí donde esta última semana Cáceres se encontró con parte de su pasado: “empezamos a ver el documental y las imágenes que aparecen son conocidas para mí. Y estaba con Ignacio -su marido- y eran parecidas para él también. Era una filmación que transcurría en Mercedes, un desfile militar y un desfile estudiantil, o sea, las escuelas. Empezamos a reconocer gente. Fue muy fuerte porque es un recuerdo muy fuerte que yo tengo de mi infancia, de mis 12 años”.

Esas imágenes la llevaron directamente a una conversación de aquel entonces con su tía Argentina que la sentenció de por vida a Mariana: “mi tía me contó que quienes estaban al poder eran usurpadores, que no habían sido elegidos por el pueblo y me dijo que en el momento de pasar por el Palco Municipal, que nos hacían girar la cabeza como los soldados: derecha, izquierda, derecha, izquierda, vista, derecha y saludar al Palco, nadie se iba a dar cuenta si yo no saludaba y ‘vos te vas a acordar siempre que no saludaste porque a los dictadores no se los saluda’“. Y finalmente esa niña de 12 años hizo caso al consejo de su pariente.

Con esta ventana de imágenes que se abrieron en su cabeza, Cáceres comentó que “fue muy poder empalmar ese recuerdo con el documental donde vi esa escena mercedina, donde yo no tengo registro ni fotográfico ni fílmico ni nada”. Es por esto que en diálogo con Szwarcbart buscan poder proyectar el documental en la ciudad -aún sin fecha concreta- para que los mercedinos tengan presentes esas imágenes de la vida cotidiana y el horror detrás de ellas-

Tenembaum responde a Fantino: “Yo estudié con Gabriela Florella de Mercedes”

En su programa ¿Y ahora quién podrá ayudarnos?, Ernesto Tenembaum le respondió a un editorial de Alejandro Fantino donde cuestionaba si la universidad pública es realmente “para todos”.

 

En medio del debate por el desfinanciamiento de la Universidad pública, Fantino argumentó que solo acceden a esta educación los que viven cerca de las grandes ciudades y que el resto no puede costear ir a estudiar a otras urbes. Tenembaum pone en el centro de la escena a nuestra convecina, la Licenciada en Psicología Gabriela Florella, como prueba de que el argumento de “solo sirve para los de Capital” no se sostiene. Y convierte el argumento de Fantino sobre la distancia en un pedido de más universidades públicas en el interior, no de menos.

Así, el periodista de Radio Con Vos utiliza el ejemplo de la mercedina para desarmar el argumento de la distancia. Tenembaum lo contradice con su experiencia directa: “he estudiado con gente de Rivera, pequeño pueblito del interior de la provincia de Buenos Aires, Norberto Dorenstein, he estudiado con gente como Gabriela Florella de Mercedes, Provincia de Buenos Aires”. Con eso muestra que la universidad pública sí recibe gente del interior.

 

Lesionados por el Corcho y el regreso de ‘Pueblada’

La destacada comparsa mercedina se toma revancha de la última edición del corso, que fue interrumpida por un hecho de violencia, y lleva su espectáculo este sábado al Anfiteatro Municipal.

 

 

En el predio de 29 y 42, la propuesta será presentada en “formato escenario”, un modelo que la mesa creativa compuesta por Rocío y Gabriela Florella, Fito González y Luciana Troglio ya venía pensando, aun antes de la suspensión de las celebraciones carnestolendas.

“No es lo mismo, no es igual a una pasada por la Av. 29, por eso requiere de una preparación y una organización especial. Las murgas porteñas tienen su espectáculo de escenario, pero nosotros no lo tenemos, entonces había que pensar en una adaptación a algo más participativo y con la gente más cerca”, contó Gabriela Florella en comunicación con Radio Meridiano.

‘Pueblada’, por el propio significado del término, abrió esa posibilidad de “juntarse a bailar y disfrutar todos juntos”. A Gabriela Florella le entusiasma especialmente el lugar elegido para esta presentación, por su arquitectura y por la magia que lo envuelve. “La acústica es tan buena que, aun estando al aire libre, no se necesita amplificación”, contó.

La presentación cuenta con el apoyo de las direcciones de Turismo y Cultura de la Municipalidad de Mercedes. Además del espectáculo preparado por Lesionados por el Corso, previsto para las 18.30 hs, habrá un patio de comidas, DJ en vivo y más sorpresas.

Sobre los graves acontecimientos de febrero en la Av. 29 y la muerte violenta del joven Brian, Florella señaló que “se nos murió un poco a todos y así lo sentimos. El hecho de que su papá haya salido a pedir que por dos asesinos no se pierda la fiesta que significa el carnaval, es lo que nos autoriza a seguir creyendo en esta manifestación popular”.

“El asesinato de Brian fue un hecho aislado del corso, no tuvo que ver con algo propio de la fiesta, vino de otro lugar. Naturalmente, es algo que nos duele y que debe interpelarnos como sociedad, pero, como dice el papá de Brian, el corso es la fiesta de todos. De la gente, de los bomberos, de los clubes que preparan los choripanes, del que vende la nieve. El corso son los chicos jugando, los perros que pasan por el medio. El corso es todo eso y más, y nosotros seguimos defendiendo ese espacio”.

 

QUÉ VA A PASAR 

La comparsa que dirigen las hermanas Rocío y Gabriela Florella lleva 34 años participando de la fiesta popular más importante de Mercedes, de la que año a año participan unos 1.500 artistas. “Por eso es una celebración que tenemos que defender, aun desde el dolor”.

¿Qué va a pasar con la edición 2027 del corso?, le preguntaron en Meridiano, a lo que Gabriela respondió que “desde Lesionados ya hemos decidido que no vamos a participar si la fiesta pierde su carácter popular, si no se puede acceder -al menos en algunos lugares- de manera libre y gratuita “, avisó.

“No queremos la privatización ni cerrar del corso”, remarcó, “aunque sí poder pasar de una manera segura. No se trata de cerrar el corso sino de pensar si es posible hacer algo para mejorarlo”.

 

 

 

Comparsas y murgas mercedinas fueron reconocidas a nivel provincial

‘Lesionados por el corcho’, ‘El farol y la esquina’ y ‘Que me lleve el carnaval’ recibieron en La Plata una distinción por su aporte a la cultura popular y al sostenimiento de la tradición carnavalera.

 

 

A mediados del año pasado, la Provincia había abierto una convocatoria a concurso destinada a todas las agrupaciones vinculadas al Carnaval dentro del territorio provincial. El objetivo de la iniciativa era contribuir a la sostenibilidad y el crecimiento de estos colectivos.

La propuesta contempla un acompañamiento a murgas, batucadas, comparsas, ensambles y otras agrupaciones carnavaleras para el fortalecimiento de sus actividades artísticas, formativas y de gestión, indicaron fuentes del área de Cultura bonaerense.

En el distrito de Mercedes, fueron destacadas tres agrupaciones. Ahora, desde el programa ‘Carnaval es cultura’ se les brindará asesoramiento a través de diferentes encuentros virtuales para apoyar los proyectos e impulsar su crecimiento.

Jesus Vacherand, de la murga ‘El farol y la esquina’, contó que “fue una sorpresa y un agrado enorme este reconocimiento, un verdadero regalo de Reyes porque nos avisaron el 6 de enero que habíamos sido tenidos en cuenta”. La murga tiene dos años de vida y algunos de sus integrantes se hicieron presentes este martes en el Salón Dorado de la Casa de Gobierno bonaerense, en la capital provincial, para recibir el diploma correspondiente y una ayuda económica para solventar gastos menores.

Las agrupaciones respondieron a la convocatoria inscribiéndose y remitiendo la documentación requerida, que incluía un repaso de su historia y los valores que las impulsan. El martes en La Plata coincidieron 122 asociaciones carnavaleras de toda la Provincia, varias de ellas con sus trajes, estandartes o remeras alusivas.

Vacherand recordó en comunicación con Radio Meridiano que el próximo 5 de abril ‘El farol y la esquina’ cumplirá dos años de vida y contó que presentaron un proyecto ante la Dirección de Cultura para poder realizar, el sábado 4, un corso en el predio en el que ensayan, frente a la Terminal de Omnibus. Vendrían murgas invitadas de Capital Federal, Bragado y Chivilcoy.

 

‘PUEBLADA’

Por su parte, Rocío Florella, una de las directoras de ‘Lesionados por el corcho’, contó que la de este fin de semana será la pasada número 34 de la comparsa por el corso mercedino. En esta edición su propuesta se titula ‘Pueblada’ y es, tal vez, la más numerosa de uno de los carnavales más grandes de toda la Provincia.

Florella contó que recibieron el reconocimiento de manos del gobernador Axel Kicillof y de la responsable del Instituto de Cultura bonaerense, Florencia Saintout. Con ellos y con otros representantes de la actividad, dijo, “se habló de mantener el carnaval activo y presente entre todos”.

“Nos han hecho muchas preguntas porque saben que lo nuestro es muy teatral, más allá de que cada año se renuevan los trajes, la música, las coreografias. Ese condimento teatral nos diferencia de las demás agrupaciones”. Para postularse al concurso presentaron fotografías y videos de diversos años, una síntesis de la historia del grupo y de la amplia diversidad de temáticas que abordaron con el paso de los años.

Al acto en La Plata, afirmó, lo caracterizó “la euforia de todos los que nos reunimos. Se respiró un aire de carnaval que se hizo presente desde que llegamos a la ciudad y enfocamos hacia la Gobernación, donde muchas agrupaciones se hicieron presente con su gente, con sus músicos y sus instrumentos. Fue una fiesta hermosa”.

‘Lesionados por el corcho’ pasará por la 29 cerrando el desfile del próximo vienes. El sábado lo hará a las 23 hrs, el domingo a las 22 hs y nuevamente poniendo punto final a la jornada, el lunes 16.

 

 

Mercedes celebra el Carnaval con muestras de distinto tipo

En la previa de los cuatros días de pasada por la 29, los museos de la ciudad exhibirán fotografías, obras de arte, vestuario y otras piezas alusivas a la gran fiesta carnestolendas.

 

 

 

María Pía Pat, integrante del equipo de la Dirección de Cultura municipal, contó que el proyecto busca resaltar la identidad de los carnavales mercedinos, siendo nuestra ciudad la única en la que en cien años no ha habido una interrupción de la celebración, ni siquiera durante la dictadura.

En este centenario, dijo la funcionaria, “nos pareció importante poder visibilizar el trabajo de todas las agrupaciones para seguir sosteniendo este evento popular tan esperado todos los años”. El proyecto se llama ‘Nos vemos en los corsos’ y tendrá un formato de circuito de recorrida por distintas salas de exposición de Mercedes. Se inaugura el sábado 31.

El paseo comenzará en el Museo Histórico Míguez, donde se expondrá la historia de la fiesta, con material de archivo en diversos soportes. La segunda parada será en el Museo de Arte Moderno (MAMM), donde se podrán apreciar trajes, máscaras y una muestra fotográfica y de video, con referencias de Fernando Luna, un pilar de los carnavales de nuestra ciudad.

Por último, en el Museo de Ciencias Naturales Carlos Ameghino se verán vestimentas actuales de las comparsas y murgas, y habrá talleres de confección de apliques y pasos de murga para las infancias. El circuito de exposición permanecerá abierto hasta el 28 de febrero inclusive. El horario de visita es de 18 a 21 hs, los sábados y domingos.

 

EMOCION

Hace un lustro que María Pía trabaja en el area de Producción de Eventos de la Dirección de Cultura y dice que preparando estas muestras descubrió materiales y datos que “verdaderamente me emocionaron”. Mencionó los orígenes como una iniciativa de enorme esfuerzo de un grupo de vecinos, y el trabajo de comparsas como Lesionados por el Corcho, que lleva treinta años desfilando cada mes de febrero.

“Empezaron (vestidos) con unas toallas, no lo podía creer cuando me trajeron las imágenes”, sostuvo. Y destacó el aporte de las agrupaciones que acercaron materiales y trajes para poder enriquecer las exposiciones.

En el segmento histórico habrá referencias a las primeras murgas y comparsas de Mercedes como Agachate que vienen los indios, Bajitos para no tanto, la Comparsa de Noriega y otras. Aunque Pat reconoció que les ha costado mucho poder conseguir vestuario de aquellas épocas.

 

 

 

 

Es mercedino el creador de los mejores videoclips de Bizarrap

Pedro Colmeiro, de 27 años, es el cerebro detrás de las imágenes de las BZRP Music Session con Shakira y Quevedo, entre muchas otras. Trabaja con el productor desde sus 21 años y cuenta la trastienda de un fenómeno que recorre el mundo.

 

 

 

Yanet Ingravallo, del ciclo La Viola, de la señal de noticias TN, dialogó con el director  audiovisual y escribió el siguiente artículo:

“En el cuarto donde se graban las BZRP Music Sessions no hay lugar para el error. Desde la mirada externa todo parece simple: un artista, un micrófono, Bizarrap en la compu y cámaras que graban. Pero para que existan esos minutos que se vuelven virales, hay un detrás de escena en el que se vive la tensión de que todo funcione a la perfección.

En diálogo con La Viola, el director audiovisual Pedro Colmeiro abrió una ventana al mundo casi desconocido del fenómeno del productor de Ramos Mejía que con su música y sus videoclips se convirtió en un furor mundial.

A sus 27 años, Pedro ya trabajó con grandes figuras no solo del ambiente musical sino también del fútbol y la industria del entretenimiento. Junto a Bizarrap formó parte de 15 sesiones entre las que se encuentran las más exitosas: BZRP Music Sessions #52 con Quevedo y la BZRP Music Sessions #53 con Shakira.

“Yo era un pibe de Mercedes que no tenía ningún tipo de contacto”, recordó él por la ciudad bonaerense en la que nació. Desde chico se esforzó para cumplir sus sueños, viajaba todos los días a Capital Federal para estudiar la carrera de producción y su primer gran acercamiento fue cuando consiguió a sus 19 su primer trabajo en Showmatch.

Cuando se define a sí mismo, Pedro reconoce que es un apasionado por el trabajo y que su exigencia siempre lo llevó a dejar todo de sí. Por eso, no es casualidad que su talento haya llegado a los ojos de la mánager de Bizarrap, que después de conocerlo en una fiesta Bresh le hizo una llamada que cambió para siempre el rumbo de su vida laboral -y personal-.

Un día me llamó y me dijo: ‘Che, ¿estás para hacer el backstage de una sesión?’ Y ahí arranqué”, contó sobre cómo fue su primer acercamiento al mundo del productor musical. En ese momento Pedro tenía 21 años y ese paso en su carrera era toda una novedad: hacer una producción audiovisual para un artista.

Desde que empezó con este trabajo, Colmeiro se dedicó a “hacer la tarea”, tal como él mismo lo definió. Con el objetivo de conocer a fondo la estética de Bizarrap se encargó de aprender mirando cada una de las sesiones que ya estaban publicadas en YouTube para entender la edición, el ritmo, las capas y los efectos que hacen únicos a estos videos.

“Biza editaba todo. Pero él también hacía la canción, la mezclaba, se fijaba que el máster estuviera perfecto. Hacía producción de fotos, y viajaba. Entonces tenía que delegar algo”, explicó Pedro sobre la cantidad de roles que ocupaba el artista.

Fue por eso que le dieron el trabajo de encargarse de la edición de los videos. La sesión con Quevedo fue la primera vez en la que Pedro se animó a mostrarle su trabajo a Bizarrap. “Nos juntamos a cenar y le dije: ‘Mirá, armé esta maqueta’. Me respondió: ‘Che, está muy buena, estamos cerca’. Eso hizo que se destrabe algo en mí porque supe que no solamente podía estar en la grabación sino también en la edición”, explicó en su charla con La Viola.

La estética de Bizarrap tiene reglas, planos que no se tocan y que lo definen como marca. “Hay cosas que no se pueden cambiar”, aseguró. Si bien las sesiones parecen libres, todo está milimétricamente pensado: qué cámara usa el artista, a qué lente mira y cómo se mueve en el lugar. “No hay espacio, tenés que ver cómo en ese mínimo lugar el artista puede brillar”, dijo.

La entrevista completa a Colmeiro en https://tn.com.ar/musica/entrevistas/2026/01/17/tiene-27-anos-trabaja-con-bizarrap-desde-los-21-y-conto-como-es-el-verdadero-detras-de-escena/

 

 

Lara Mut, una vez más en escenarios porteños

La actriz mercedina participó de una puesta de la célebre obra ‘Los miserables’ en el Paseo La Plaza. Conversó con Radio Meridiano.

 

 

 

Dirigida por Claudia Lavalle, responsable de la escuela AMA de teatro musical, y con dirección vocal de Marcelo de Paula, la producción reunió a sesenta artistas sobre el escenario de la Sala Pablo Neruda del céntrico complejo cultural y gastronómico. Entre ellos, nuestra convecina, que este año participó también en la obra ‘El lápiz no se borra’, que recuerda la trágica Noche de los Lápices.

“Fue un trabajo arduo el de ‘Los miserables’, de unos seis meses de ensayos. La historia que se narra es compleja, larga en el sentido de que pasa por muchos períodos de tiempo, y muy anclada en la época de la Revolución Francesa”, describió.

En la ficción creada por Victor Hugo Lara encarnó a Eponine, “un personaje que representa a la sociedad marginal de aquel momento, la que vivía en la calle y buscaba el pan de cada día. Es parte de la gente que lucha por conseguir un cambio en la sociedad”, describió. Fueron dos funciones las que se realizaron de la obra en el Paseo La Plaza.

A diferencia de otras propuestas de las que participó anteriormente, esta vez el baile no fue una dificultad para la artista dado que ‘Los miserables’ se basa más en el canto y la interpretación. “Uno canta lo que quiere decir, pero no debe haber un salto entre la palabra y el canto, debe haber una continuidad que se abrace a la melodía”, comentó.

Mencionó además como algo vital en la actuación la etapa de construcción del personaje, “saber quién es uno, adónde quiere llegar, qué es lo que quiere decir. Eso es parte fundamental del proceso de entrenamiento”.

Sobre la dificultad de ir encarnando personajes muy distintos, Lara señaló que “cada uno te va aportando experiencia y una va tomando algo de cada proceso de aprendizaje para crecer como artista. También se aprende mucho de los compañeros, viendo cómo ellos viven sus propios procesos de formación del personaje”.

Con esta representación de Eponine, Lara culmina su paso de tres años por la academia Artistas del Musical Argentino (AMA), que funciona a apenas unos metros del histórico teatro Maipo. Este sábado estará presentando en el teatro Regina una doble tesis de graduación grupal para, seguramente, cerrar la carrera y abrirse a nuevos rumbos. Para esta instancia trabajó junto a sus compañeros en ‘La 77’, una obra breve creada especialmente para ellos por su profesor Diego Sebastián Oria, y en otra pieza de autoría propia (‘Agape’).

Ya anteriormente la artista debió presentar una tesis individual y se inclinó por la obra ‘El color púrpura’, “también sobre un personaje marginal, una mujer de raza negra y de clase baja que busca encontrar su propia voz en una sociedad que no la deja ser”.

Sobre ‘El lápiz no se borra’ adelantó que está confirmada una temporada 2026 de la obra escrita y dirigida por Santino Santos Blaya, mientras espera que surjan nuevos proyectos que la lleven a involucrarse en nuevas historias.

 

 

Una de las herederas de ‘Quita’ Landi culpa a la Municipalidad por las trabas al museo-escuela

Evangelina Di Catarina, sobrina del matrimonio Landi, señaló particularmente al área de Cultura, que “asesoró mal a mi tía” y la llevó a denunciarla por defraudación. El diálogo entre las partes se cortó por una suerte de chantaje.

 

 

La mujer es una de los tres herederos de la propiedad familiar y las obras del destacado artista plástico Octimio Landi y de su esposa Blanca Yolanda Saavedra, apodada Quita, quien le había cedido la posesión de los bienes a Domingo Di Catarina, el padre de Evangelina, aunque mantuvo su usufructo en vida.

Una vez fallecido Di Catarina en 2009, la futura posesión de la casa de la calle 39 y de las obras de Octimio Landi pasó a su viuda y a las dos hijas del matrimonio Di Catarina, una de las cuales también falleció. Evangelina es la otra hija de la pareja, y junto con su madre y su sobrino son los herederos naturales de los bienes de los Landi, a quienes la docente consideraba sus abuelos, según dijo.

Contactada por Radio Meridiano para conocer su versión sobre las aparentes trabas que existirían de parte de los herederos para constituir un museo-escuela en la propiedad de los Landi, Evangelina desmintió cualquier reclamo de su parte. “Eso no existe. Nosotros tenemos muy en claro cuál es el legado de esa casa. Y no de ahora, ni de cuando Quita le cede la casa a mi papá a través de un acta notarial. Esto lo sabemos desde que mi tío estaba vivo. Ya entonces le decía a mi papá qué era lo que quería para la casa”.

No obstante, Evangelina aclaró que “en un momento las cosas no se manejaron bien” desde el área de Cultura. Hace unos años, la madre y la hermana de Evangelina se habían enfermado de cáncer, y ella estaba abocada a acompañarlas. En ese momento comenzó a percibir “cierta insistencia desde el área de Cultura para terminar de cerrar este tema. Pero yo les dije que no podía ocuparme”. Fue entonces cuando Quita, quizás presionada por la situación, le pidió que firmara el otorgamiento de la propiedad al Municipio, a lo que Evangelina se negó.

Para entonces “ya estaba todo escrito; en el acta en el que le cede la casa a mi papá ya figura el destino que hay que darle”. En este punto la mujer aclaró que no tiene “ningún problema con el Municipio, pero en este tema en particular hubo cosas que no fueron bien manejadas”.

Evangelina insiste en que a su tía “la asesoraron mal y un empleado de Cultura la llevó a denunciarme por defraudación cuando yo no siquiera vivía en el país en el momento en que Quita y mi papá firmaron esos papeles”. La denuncia en su contra fue desestimada. “Estas cosas hicieron que la situación se trabara”.

En el año 2021, una abogada comenzó a llamarla “de manera insistente” para reclamarle, otra vez, que firmara la cesión del inmueble. Si lo hacía le retirarían la denuncia. Un chantaje. Fue entonces cuando el diálogo con la Municipalidad se cortó por completo.

A pesar de este antecedente, y ante el reciente fallecimiento de Quita Landi, Evangelina dice que ella y su familia se mantienen “abiertos al diálogo y dispuestos a que el sueño del museo-escuela se cumpla. Nosotros somos y queremos ser parte del proyecto. Pero me gustaría que desde Cultura hicieran un mea culpa de lo mal que se manejaron para poder empezar de cero”.

Siendo los Di Catarina herederos, no sólo de la casa sino de la obra completa de Octimio Landi, a Evangelina dice haberle llamado la atención que “ni siquiera fuimos avisados cuando se la declaró De Interés Patrimonial y Cultural” en diciembre de 2020. “Fue una muestra más de cómo se manejaron mal”.

Hoy, los Di Catarina están abiertos a avanzar en el cumplimiento de la voluntad de Quita y Octimio, “no sólo porque queremos sino porque es lo que figura en los papeles. El tío y la tía fueron parte de mi vida, yo me crié con ellos. Los dibujos infantiles que hay en la casa son todos míos, hasta hay una escultura con mi cara. Soy parte de ese lugar. El proyecto del museo no es algo que surgió ahora, viene desde que yo era chica”, remarcó.

No obstante, Evangelina insiste en aclarar que el inmueble es propiedad privada. “Eso es lo que ellos plantean como un inconveniente. Pero nosotros no tenemos ningún problema ni ponemos ninguna traba a que el museo se haga, aun siendo la casa de nuestra propiedad. Nosotros no queremos desprendernos del inmueble porque tiene un valor afectivo y simbólico para la familia”.

 

 

 

Una comedia dramática de extenso recorrido debuta en Mercedes

Gabriela Florella y Ricardo Boffi protagonizan ‘Dios mío’, de la dramaturga israelita Anat Gov, dirigidos por Darío Brenna.

 

 

“Es una obra que ya se ha hecho en Buenos Aires y en muchas capitales del mundo, una pieza con momentos muy cómicos pero también dramáticos y emotivos. Atraviesa distintos climas y estamos disfrutando mucho de los ensayos”, contó Gabriela Florella en comunicación con Radio Meridiano.

“Es un honor que el equipo me haya convocado. En parte me engañaron porque me invitaron a acompañar a Mario y terminé haciendo un rol coprotagónico. En un estilo que nunca había hecho, una obra realista que trabajamos durante todo un año. Me tuvieron paciencia para que pudiera ir apropiándome de Ana, el personaje, que es una psicoanalista que recibe a Dios en su consultorio”, contó.

Florella admitió que comparte con Ana la misma profesión, “pero tenemos diferencias en el estilo, en muchos aspectos”. No obstante, ponderó los acercamientos, “que hacen que pueda apropiarme de este personaje y vivirlo con mucho placer”.

En la obra, dijo, el psicoanálisis está muy presente. “El accionar de Ana es muy interesante, no le da tregua a Dios, lo interpela permanentemente. En ese sentido, es una gran profesional y me siento identificada”. La acción transcurre en Israel y Ana es judía, lo que le agrega condimentos al planteo de la autora. El texto incorpora muchos pasajes bíblicos que obligaron a la actriz a ahondar en las Sagradas Escrituras.

El estreno está previsto para este domingo 16 a las 20.30 hs en el Teatro La Sala, un nuevo espacio para las artes escénicas en Mercedes. Se ubica en calle 18 entre 27 y Av. 29. La función de ‘Dios mío” se repetirá el domingo 23 en el mismo horario. Y ya sueñan con volver a partir de abril del próximo año.

 

 

 

‘Quita’ Landi había cedido su casa al fallecido Domingo Di Catarina para constituir un museo

A pocos días de la muerte de la viuda del artista plástico Octimio Landi, la concreción del sueño de la pareja se complica por un presunto reclamo de sus sobrinas.

 

 

A través de una amiga de Quita Landi, Carmen Gioscio de Guinot, Radio Meridiano tuvo acceso al acta notarial en el que Blanca Yolanda Saavedra (Quita) le cede la propiedad familiar a José Domingo Di Catarina con la orden expresa de abrir allí un museo con la obra de quien en vida fuera su esposo.

No obstante, mantuvo para sí el usufructo de la casa mientras se mantuviera con vida (cosa que efectivamente ocurrió). Di Catarina recibió también los derechos propios de Quita y gananciales de la herencia de Eufemio Octimio Landi, tal el nombre completo del destacado escultor y pintor mercedino. Firma el acta recibida por Meridiano la notaria María Griselda D’Andrea de Scandroglio.

Según el documento, el museo a constituirse debería estar a cargo de una comisión conformada por discípulos del artista y funcionar con fondos propios, en un plazo maximo de dos años desde el fallecimiento de la viuda y por al menos una década.

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