Cultura

Cobra nuevo impulso la labor de un grupo de vecinos y organizaciones enfocados en la preservación del patrimonio cultural y natural de Mercedes. El resguardo de la obra de Octimio Landi, una de las prioridades.

En el Día Nacional del Patrimonio Cultural y Natural, Radio Meridiano conversó este jueves con Francisco Dinova, secretario de Turismo local y miembro de la mencionada comisión municipal. Contó el funcionario que la comisión CUNA nació hace una década para velar por el patrimonio natural y cultural de la ciudad, al que añadió también el patrimonio intangible, relacionado con la idiosincrasia y las tradiciones del país, de la provincia y de la propia ciudad de Mercedes.

Dinova celebró que “después de mucho tiempo” se haya podido reunir ahora a las organizaciones con representación en la comisión, hecho que tuvo lugar el último martes en el Museo de Ciencias Naturales Carlos Ameghino. Si bien la pauta de funcionamiento es de una reunión mensual, se evaluó añadir reuniones extraordinarias para dar mayor ímpetu a las acciones que la comisión crea necesario emprender en lo que queda de este año y en 2027.

MIEMBROS

Conforman la renovada comisión CUNA el área de Turismo y las direcciones de Cultura y de Planeamiento municipal (en representación del Ejecutivo). También dos miembros de los Museos Municipales, otros tantos por el Colegio de Arquitectos y cinco concejales de diversos partidos políticos. Para acercar la voz de la comunidad, el Ejecutivo propuso a la psicóloga y actriz Gabriela Florella, y el Legislativo, al profesor y artista plástico Pablo Russo. Los Colegios de Ingenieros y de Abogados, también miembros de la comisión, no estuvieron presentes en la reunión.

Si bien la nueva comisión ya entró en funciones, recién en una próxima cita van a ser designados el presidente y vicepresidente (hombre o mujer) y los miembros de las distintas subcomisiones temáticas: Técnico-arquitectónica; Histórica, patrimonial y cultural; y Legal.

OCTIMIO LANDI 

La preservación de la obra del prolífico pintor y escultor Octimio Landi fue abordada de manera informal por ahora, aunque Dinova dijo que es un tema “interesante y complejo” que será objeto de debate en los próximos encuentros.

El director de Turismo llamó a la población a presentar proyectos a la comisión y generar una “conversación propositiva” en pos de los fines que dieron origen a esta iniciativa. “En la reunión del martes noté una disposición de todas las partes a poder avanzar en cuestiones que son de sumo interés para nuestra comunidad”, señaló.

El Museo Dr. Victor Míguez es el principal archivo y museo histórico de la ciudad de Mercedes. Convoca a decenas de locales y turistas que llegan a la ciudad con la avidez de conocer más sobre su historia.

El Míguez cumple también una gran tarea de formación de alumnos de las escuelas del distrito, interactuando con instrucciones educativas desde jardín de infantes hasta universitarias.

En el Museo y Archivo Histórico de Mercedes se conservan todo tipo de documentos, fotografías y objetos que hacen a la formación y desarrollo de la comunidad local, “que están a disposición de todos los vecinos”, recordó Ezequiel Rivas, integrante del equipo de conducción, al recibir el saludo de Radio Meridiano. Constituído en base a donaciones, “este museo está hecho por y para la comunidad”, subrayó.

“Conservar para comunicar” es una máxima que orienta el trabajo de los expertos que trabajan en el Museo Míguez. Es por eso que permanentemente están abiertos a recibir donaciones de piezas que puedan ser de utilidad para seguir tejiendo la historia de la ciudad y su gente.

“Una vieja plancha a carbón que alguien está a punto de tirar puede servirnos a nosotros para descubrir y entender cómo se vivía décadas atrás, y qué elementos estaban presentes en la cotidianidad de las personas”, contó Rivas.

SECCIONES

El Museo es en realidad una casa-museo dado que funciona en lo que fuera la morada de la familia Míguez, una casona que data de fines del siglo XIX. Comparte el predio con el Conservatorio Municipal de Música. Dividido por salas, hay áreas consagradas a los orígenes, arqueológica urbana y comunicaciones, historia escolar, juegos y juguetes de antaño. Actualmente se presenta una muestra realizada por alumnos del Instituto de Formación Docente N° 7, que indaga en la diversidad cultural.

Octubre es además el mes del grabado y el Míguez recibe obras del Museo de Arte Moderno Mercedes (MAMM) para sumarse a la celebración. Asimismo, el Museo Histórico es sede de talleres de bordado, ejercicios para la memoria, y otros de interés para la comunidad.

Los más chicos disfrutan pudiendo probar la escritura con una antigua máquina de escribir o vinculándose con saberes de otras épocas como la mecanografía o la caligrafía que enseñaban las escuelas. Un programa ideal para estos tiempos gobernados por la pantallas.

El Museo y Archivo Histórico Dr. Victor Míguez funciona en calle 12 número 542, de lunes a viernes de 7.30 a 12.30 hs., y los fines de semana de 9.30 a 12.30 hs.

Se trata de la sexta edición de este trascendental evento cultural y contará con propuestas artísticas locales y otras llegadas desde México y Colombia.

La directora de Cultura municipal, Jimena Rivas, adelantó por Radio Meridiano que el programa comprende una semana completa de funciones, cuya apertura será este domingo 4 de octubre a las 20 hs. con la propuesta ‘Una familia como la tuya’. Habrá además talleres y actividades para las familias.

El festival es organizado por la Agrupación El Negro Olmedo, que coordina el artista y gestor cultural Fabián Morales, con el Teatro Argentino como punto de encuentro. La programación incluye propuestas para el público adulto y para las infancias. El acceso es libre y gratuito. Las entradas se retirar 30 minutos antes de cada función.

Los talleres abiertos se desarrollarán en el ex Martín Rodríguez. Habrá encuentros con los elencos de las obras en los que se debatirá sobre las temáticas planteada por cada propuesta. Alguna de las funciones de desarrollarán en horario matutino y vespertino para que las escuelas de la ciudad puedan acercarse a participar.

La obra de apertura, con artistas locales y dirigida por Fabián Morales, será la misma que dé cierre al Festival el sábado 10 de octubre a las 20.30 hs. en el Teatro Argentino. También allí, el lunes, jueves y viernes habrá funciones de otros títulos a las 10.30 hs. y a las 14.30 hs. En tanto, el martes a las 10 hs se desarrollará un taller organizado por la Red de Festivales Latinoamericanos, en el Martín Rodríguez.

Como parte del Ciclo de Acústicos del restobar Oveja Negra, el exquisito dúo de guitarra y voz se presenta este sábado desde las 21 hs.

El chivilcoyano Larrañaga anticipó por Radio Meridiano que el repertorio que preparó junto a Magalí Lalo para esta ocasión reúne un homenaje a Carlos Gardel, unos cuantos tangos clásicos “y algunas perlitas que siempre nos permitimos agregar, temas que sin ser populares da gusto escuchar cada tanto”, comentó.

Milongas, valses, candombes y tangos, joyas del repertorio rioplatense, interpretados por este “dúo íntimo en el que la voz y la guitarra dialogan prestando especial atención a los matices y la expresividad “, según se promociona.

No habrá temas propios de Larrañaga en esta cita, como si los hubo en presentaciones anteriores, incluso de su propia discografía. “Será una noche consagrada a esos temas que conocemos todos”, dijo.

Magalí Lalo es porteña del barrio de Saavedra y el músico la conoció hace unos diez años, desde cuando vienen trabajando juntos en diferentes formaciones. Tres años atrás pensaron en armar también un dúo y desarrollaron un repertorio a la medida de sus gustos y personalidades.

Oveja Negra, ubicado en la esquina de 36 y 31, ofrece la posibilidad de cenar o tomar algo a la espera del show, que comenzará a las 22 hs. aproximadamente. La entrada al ciclo es libre y gratuita, y se puede reservar mesa al teléfono (2324) 644464.

Por Fabián Florella

Cada 21 de septiembre nuestra ciudad produce una particular y bella manifestación estudiantil. Un desfile de colores, amores, papeles al viento, redoblantes y pirotecnia. Una gran celebración; una manifestación genuina, autóctona, identitaria y tal vez de características únicas en la Argentina. Una concentración de energías ardientes que culmina en largas noches, en inolvidables bailes.

Lo festejamos los que sabemos de picnics, corridas en el Parque y clases sin dormir al día siguiente, previo desayuno en Capurro o en el Bar Fernández. Lo festejan hoy; lo celebrarán siempre.

Más allá de los desbordes que vulneran la prohibición de pirotecnia sonora que rige en nuestra ciudad, más allá de pequeños actos de vandalismo o violencia que no me atrevo a criticar porque los he protagonizado y no han pasado de una pelea, de una flor arrancada, de un papel tirado; más allá de la justa queja por las personas que padecen de intolerancia a los ruidos por estrictas cuestiones de salud y de los animales que sufren y que –reitero– ocurren a pesar de la prohibición expresa del municipio y de la conciencia que tenemos la mayoría de los ciudadanos al respecto, lo que sucede cada Día del Estudiante es una fiesta. Una fiesta juvenil, una fiesta inclusiva.

Porque aunque los estudiantes de cada establecimiento educativo se empecinen en derroches y pugnen por destacarse a fuerza de gastos desorbitantes en un absurdo alarde del que los padres son voluntarios y orgullosos protagonistas en muchos casos, se trata de una fiesta popular, una fiesta de todos los estudiantes de la ciudad, una fiesta que es una hermosa tradición. La tradición de celebrar juntos; esa comunión que tanto nos hace falta y que va siendo una excepción en estos tiempos de individualismo a ultranza. Celebrar y juntarnos, celebrar y mezclarnos, celebrar y reírnos, celebrar y desbordarnos.

Sin embargo, para algunos esos amores de estudiantes son flor de un día, como en la canción. “Hoy un juramento, mañana una traición”. Lo festejaron sí, pero era distinto dicen, como también distintos fueron o serán los festejos de su gente; porque están convencidos que efectivamente son distintos y que esa distinción alcanza hasta para que deban tolerarse sus excesos, que ojalá fueran solo los de la rebeldía estudiantil.

Me atrevo a decir, con una certeza casi absoluta, que los mismos que alzan sus indignadas quejas por la suciedad en las calles, por la intervención de las autoridades para ordenar y para permitir el paso de los jóvenes, por los bombos sonando, por los desbordes y los estudiantes bailando y cantando en la vereda, son los mismos que denuestan los Corsos, La Fiesta del Salame, el recital de La Renga, La Fiesta de la Cerveza o cualquier otra manifestación popular. Los que despotrican contra “Los cosos de al lao”, contra los que quieren oponer su corazón y sus colores al gris de la ciudad.

Me atrevo a aventurar, con igual margen de acierto, que aprovechan estas circunstancias, como aprovecharon la desgraciada muerte de Braian en los pasados carnavales y como aprovechan cualquier desborde de la naturaleza, para criticar al gobierno comunal. Un gobierno popular que transformó la ciudad, que nos deja otra ciudad, con cientos de cuadras asfaltadas, con el Paseo de la Ribera que es un orgullo y un placer, con políticas inclusivas en materia de primeras infancias, salud pública, educación, ancianidad; al que sin embargo pretenden criticarle cada acción de gobierno y cada medida adoptada con una saña y un ardor digno de mejores y más trascendentes batallas. Un gobierno comunal que nos hace más iguales y nos invita al sueño colectivo.

La maravilla de la vida en comunidad, en una ciudad donde afortunadamente pasan muchas cosas lindas, va de aceptar las actividades que utilizan los espacios comunes para festejos excepcionales, deacompañarlos, de permitirlos y, claro, si fuera posible, también de participar.

Abrir puertas, para que en el futuro las abran también nuestros hijos; cobijar, compartir y legitimar esos fastos. Dejar atrás para siempre la Mercedes en Silencio en la que solo se escuchaban los pájaros. Disfrutar y ser más dignos de vivir en esta comunidad. Que La Calle No Calle.

Se estrena ‘Adela, después del silencio’, obra escrita y dirigida por Gabriela Lorusso, que retoma el universo de ‘La casa de Bernarda Alba’ para contar qué pasó con esa intensa familia de mujeres.

La propuesta artística se enmarca en los diez años del regreso de la Comedia Municipal a Mercedes, que en verdad se cumplieron el año pasado. “Desde ese momento comenzó a dar vuelta la idea de volver a hacer ‘La casa de Bernarda Alba’, ya que la mayoría del elenco de ‘Adela…’ participó en 2015 de aquel debut. Bueno, no sé pudo hacer en 2025, pero este año volvimos al evaluarlo y a mí, como dramaturga, se me disparó la inquietud de pensar qué pasó en aquella casa once años después. Así arrancamos”.

Tomando los mismos personajes en el contexto de la España de 1947, sumida en la Guerra Civil, Lorusso comenzó a jugar hasta dar con nuevas derivaciones de los personajes según las características esbozadas por el autor granadino. Así nació ‘Adela, después del silencio’.

Adela es una de las hijas de Bernarda Alba, que en la obra original muere al final de la historia. Marina Cabral interpreta a Adela en esta nueva relectura de Lorusso. Paula Celeri personifica a Martirio, una de sus hermanas. Fernanda Márquez es Angustias, Lola Navarro encarna a La Niña, Yanina Russi es Magdalena y Yasmín Salomón juega a ser Amelia. La propia Gabriela Lorusso se pone en la piel de La Poncia en carácter de reemplazo.

“No estoy de acuerdo con actuar y dirigir; es horrible “, confiesa la artista, y larga una carcajada. “Claramente lo estoy haciendo por una necesidad, porque una actriz se bajó justo antes del estreno y había que solucionar el tema para poder salir a escena. Pero yo creo que el director, estando dentro de la obra, no tiene la mirada necesaria para dirigir bien. Al actuar, hay cosas de la dirección que se te escapan”.

Lorusso viene de hacer algunos unipersonales y hace tiempo no compartía un escenario con colegas actrices. “Yo vivo del teatro, es mi forma de vida. Entonces, cada tanto programo funciones de algún unipersonal para generarme laburo”, contó por Radio Meridiano.

Este sábado a las 21 hs y el domingo a las 20 hs, Lorusso y su elenco saldrán al ruedo con ‘Adela, después del silencio’ en el Teatro Argentino. “Si no vieron ‘La casa de Bernarda Alba’ y no saben de qué se trata, la obra la van a entender igual”, aclaró. Aunque hunda sus raíces en el drama de Lorca, es una propuesta “completamente independiente”.

Las localidades para las dos funciones previstas se consiguen a través de los teléfonos o redes sociales de las propias actrices.

Radio Meridiano estuvo presente en la 16° edición de los Premios Hugo, en la que ‘Billy Elliot’ se consagró como Mejor musical de la temporada 2025/2026 y ‘El mago de Oz’ festejó como el más destacado de los títulos infantiles.

A través de Daniel Sousa, encargado de la página web de Meridiano y jurado de los Premios Hugo desde 2018, la emisora líder de Mercedes participó de la fiesta donde Fer Dente se llevó varios de los reconocimientos principales y se celebraron los primeros cien años de la comedia musical argentina.

Justamente, con un homenaje a la obra ‘Judía’, de Ivo Pelay, estrenada en el teatro Porteño en julio de 1926 y considerada el primer musical nacional, abrió la ceremonia, que fue transmitida en directo por la TV Pública. Protagonizaron el segmento Diego Ramos y Diego Reinhold, junto a un numeroso cuerpo de baile. Fue la antesala de una velada en la que se entregaron dos placas de reconocimiento a la trayectoria (para la coreógrafa Elizabeth de Chapeaurouge y el actor Gustavo Monje) y estatuillas en 43 categorías.

Diego Ramos y el homenaje a los cien años del musical argentino.

Dente, decíamos, recogió los premios de Dirección y Actuación protagónica masculina por ‘Company’, la obra de Stephen Sondheim que llevó a escena este año en El Nacional. Por esa misma propuesta, Vane Butera obtuvo el galardón en Actuación de reparto femenina y Sebastián Holz, en Interpretación en ensamble masculina (compartido con Mariano Taccagni, de ‘Billy Elliot’).

Además de ese, hubo sólo otro premio compartido, el de Producción, que se llevaron Club Media-Olga, por ‘Hairspray’, y Diego y Omar Romay, por ‘Billy Elliot’. Las revelaciones de la temporada fueron Damián Betular y Belén Bilbao, quienes en la ficción de ‘Hairspray’ juegan a ser madre e hija en el Baltimore de los años ’60. Imbatible, por ese mismo título Vanesa García Millan se alzó con el premio a la Mejor coreografía, y Belén Cabrera acaparó la estatuilla por Interpretación femenina en ensamble. ‘Hairspray’ va a Mar del Plata en el verano y regresará en marzo al Coliseo porteño.

El elenco de ‘Hairspray’.

Por ‘Billy Elliot’, la emocionante historia del niño inglés que quería bailar, también festejaron Alejandra Perlusky (Actuación protagónica femenina) y Gaby Goldman (Dirección musical). La presencia del populoso elenco de esta obra sobre el escenario de la fiesta (los tres candidatos a Musical del año presentaron uno de sus cuadros) fue una de las más festejadas de la noche.

Goldman protagonizó un cruce con Fer Dente que se venía venir. El pianista y director, quien ya trabajó en la puesta de ‘Billy Elliot’ en Madrid hace unos años, es la cara visible de un reclamo de sus colegas músicos contra la presentación de grandes producciones sin orquesta en vivo. La campaña ‘Sin músicos no es musical’ resonó en las redes sociales en los últimos días y Goldman la llevó al escenario de los Hugo. Tocado porque ‘Hairspray’, al igual que
‘Annie’ y ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, no tuvo músicos en vivo, Dente recogió el guante frente al micrófono. Recordó que títulos del gran Hugo Midón (a quien homenajean estos reconocimientos), como ‘El salpicón’ y ‘Hotel Oasis’, no contaron con intérpretes musicales en escena, y llamó a no crear “una nueva grieta, que es lo que menos necesita la industria del musical en este momento”, opinó.

Gustavo ‘Tweety’ Monje, reconocido por su trayectoria.

Presente en la platea, la gran Elena Roger se fue con las manos vacías, pero la obra que protagonizó hasta hace unos días en el Teatro San Martín, ‘Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires’, obtuvo dos distinciones: Mejor libro de musical argentino y Arreglos musicales. Vuelven a la Sala Martín Coronado en 2027.

Entre los espectáculos de music hall y café concert hubo un claro vencedor: ‘The Opera Locos’, que se consagró como lo más destacado en esa categoría y dos de sus actores (Constanza Díaz Falú y Duilio Smiraglia) también fueron premiados. De los unipersonales, ‘Memento mori’, con Fede Fedele, fue el que picó en punta. Merecido. También cumplió con una gran performance la obra  ‘Migue y Lucy, una historia de rock”, que en la figura de Fran Ruíz Barlett obtuvo tres estatuillas (Libro, Letras y Dirección de musical infantil/juvenil). ‘Pichu’ Straneo, por su parte, fue el representante más destacado de ‘Anastasia”: ganó como Mejor actuación masculina de reparto.

‘Pichu’ Straneo recordó que, antes que el humor, estuvo en él la música.

El segmento In Memoriam fue especial esta vez para los organizadores de los Hugo dado que dos de los jurados del premio fallecieron este año: Claudio Fernández y Alejandro Casavalle. Manuela Perín y Patricio Witis cantaron para recordarlos, a ellos y a otros actores y creativos que ya no están en este plano.

Antes del inicio de la transmisión televisiva, que fue conducida por Laura Oliva, Pablo Gorlero y Ricky Pashkus, se había entregado un reconocimiento especial a los 97 niños que esta temporada trabajaron en obras de teatro musical en Buenos Aires. Todo un récord.

Fotos gentileza de prensa: Fiorella Romay, Daphne Paoletti y Lente Jengibre.

La obra teatral de Santino Santos Blaya que recrea los hechos de la trágica Noche de los Lápices, acontecida el 16 de septiembre de 1976, se presentará esta vez en el Teatro Argentino.

El espectáculo cobra nuevo sentido al cumplirse este año medio siglo del golpe cívico-militar de 1976 y de los tristes sucesos que tuvieron como protagonistas a alumnos secundarios de la ciudad de La Plata que peleaban por el boleto estudiantil.

La obra se presentará en la sala mayor del complejo municipal el miércoles 16 de septiembre en dos horarios, a las 10.30 y a las 14 hs, de manera que estudiantes e instituciones del nivel secundario puedan acercarse a reflexionar con esta historia. La entrada es libre y gratuita, y la segunda función será abierta a todo público.

La mercedina Ana Bori, una de las actrices del espectáculo (en el que el año pasado trabajó también otra convecina, Lara Mut), conversó con Radio Meridiano sobre su trabajo y las implicancias de una obra sobre la dictadura.

Bori, de 22 años, se inició en la actividad artística en Mercedes, formándose en Move Estudio de Danza, de Eugenia Fraiese. Canto, baile y actuación fueron los pilares de esa instrucción temprana. Terminada la escuela secundaria se trasladó a Capital Federal, donde ingresó en la escuela AMA (Artistas del Musical Argentino). A ‘El lápiz no se borra’ llegó a través de su colega y amiga Lara Mut para realizar un reemplazo en la temporada 2025. Se aprendió el rol en una semana. Ya este año audicionó para ser integrante del ensamble titular, y quedó.

La obra ha sido declarada De Interés Artístico por parte de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. “La gente se interesa mucho en la temática, y más ahora que se cumplen 50 años del golpe. La performance que hicimos en un streaming (Olga) hace unos días nos ha dado mucha visibilidad, lo cual está bueno para proyectos independientes como este”, señaló.

¿Qué sabías de la Noche de los Lápices antes de entrar en la obra?, le preguntaron. Y sorprendió al responder que “conocía mucho de este hecho porque siempre me interesó estar al tanto de la historia argentina reciente”. No obstante, “con el equipo hablamos a menudo de que debemos ser responsables porque para muchos jóvenes somos una fuente de información. No son tantos los que conocen bien sucesos como estos, y la película que se hizo ya ha quedado un poco vieja para las nuevas generaciones”.

Hace casi seis años que la actriz no se sube al escenario del Teatro Argentino, que supo ser el hogar de infinidad de nuestras artísticas durante su formación. “Estoy muy entusiasmada”, dijo. Ansía que el público pueda corear las canciones, ya que la trama se cuenta a través de temas del rock nacional.

‘El lápiz no se borra’ sigue presentándose todos los sábados a las 21 hs en Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219, Capital Federal).