Cultura

Gabriela Florella y Mario Boffi protagonizan ‘Dios mío’, de la dramaturga israelita Anat Gov, dirigidos por Darío Brenna.

“Es una obra que ya se ha hecho en Buenos Aires y en muchas capitales del mundo, una pieza con momentos muy cómicos pero también dramáticos y emotivos. Atraviesa distintos climas y estamos disfrutando mucho de los ensayos”, contó Gabriela Florella en comunicación con Radio Meridiano.

“Es un honor que el equipo me haya convocado. En parte me engañaron porque me invitaron a acompañar a Mario y terminé haciendo un rol coprotagónico. En un estilo que nunca había hecho, una obra realista que trabajamos durante todo un año. Me tuvieron paciencia para que pudiera ir apropiándome de Ana, el personaje, que es una psicoanalista que recibe a Dios en su consultorio”, contó.

Florella admitió que comparte con Ana la misma profesión, “pero tenemos diferencias en el estilo, en muchos aspectos”. No obstante, ponderó los acercamientos, “que hacen que pueda apropiarme de este personaje y vivirlo con mucho placer”.

En la obra, dijo, el psicoanálisis está muy presente. “El accionar de Ana es muy interesante, no le da tregua a Dios, lo interpela permanentemente. En ese sentido, es una gran profesional y me siento identificada”. La acción transcurre en Israel y Ana es judía, lo que le agrega condimentos al planteo de la autora. El texto incorpora muchos pasajes bíblicos que obligaron a la actriz a ahondar en las Sagradas Escrituras.

El estreno está previsto para este domingo 16 a las 20.30 hs en el Teatro La Sala, un nuevo espacio para las artes escénicas en Mercedes. Se ubica en calle 18 entre 27 y Av. 29. La función de ‘Dios mío” se repetirá el domingo 23 en el mismo horario. Y ya sueñan con volver a partir de abril del próximo año.

A pocos días de la muerte de la viuda del artista plástico Octimio Landi, la concreción del sueño de la pareja se complica por un presunto reclamo de sus sobrinas.

A través de una amiga de Quita Landi, Carmen Gioscio de Guinot, Radio Meridiano tuvo acceso al acta notarial en el que Blanca Yolanda Saavedra (Quita) le cede la propiedad familiar a José Domingo Di Catarina con la orden expresa de abrir allí un museo con la obra de quien en vida fuera su esposo.

No obstante, mantuvo para sí el usufructo de la casa mientras se mantuviera con vida (cosa que efectivamente ocurrió). Di Catarina recibió también los derechos propios de Quita y gananciales de la herencia de Eufemio Octimio Landi, tal el nombre completo del destacado escultor y pintor mercedino. Firma el acta recibida por Meridiano la notaria María Griselda D’Andrea de Scandroglio.

Según el documento, el museo a constituirse debería estar a cargo de una comisión conformada por discípulos del artista y funcionar con fondos propios, en un plazo maximo de dos años desde el fallecimiento de la viuda y por al menos una década.

La mujer del reconocido artista plástico mercedino Octimio Landi estaba internada atravesando un problema intestinal. Este lunes murió a los 103 años.

Blanca Yolanda Saavedra vivía en su casa de calle 39 entre 32 y 34, declarada en el 2022 como Patrimonio Cultural y Natural de Mercedes, rodeada de obras de arte de su esposo, las cuales atesoraba a cada una como la reliquia que son. El pasado 9 de julio nos invitó, una vez más, a celebrar su cumpleaños y recorrer el museo que son cada ambiente del domicilio.

El deseo del artista y de Quita era que el lugar se convierta en un museo. Cabe mencionar que toda la obra de Octimio Landi ha sido protegida por la Comisión de Patrimonio Municipal.

El sepelio se realizará en el crematorio del Cementerio Parque esta tarde a las 16 hs. con previo responso oficiado en la Iglesia Nueva Apostólica.

A pocos días de cumplirse, el domingo pasado, un nuevo aniversario de su inauguración en 1947, llegó la confirmación de que será reabierto el próximo 20 de noviembre con una jornada completa de actividades para la comunidad.

Jimena Rivas, directora de Cultura municipal, contó que una vez finalizada la obra arquitectónica se comenzó con el trabajo propio de la reorganización de las colecciones, a cargo del personal de la casa, que estará finalizado para la fecha en que tendrá lugar la reinauguración. “Será el primer paso para dar inicio a una hermosa agenda, tanto en la temporada de verano como el resto del año con las escuelas”, anticipó.

El Museo Municipal de Ciencias Naturales Carlos Ameghino, ubicado en 26 y 21, cuenta con salas de Paleontología, Arqueología, Historia, y espacios para muestras itinerantes. Con la reinauguración sumará una sala lúdica, a la vez que se anticipa la llegada de nuevas colecciones. El espacio que da a la esquina, más amplio que el resto, es el que será utilizado para las actividades recreativas e interactivas.

En la jornada de reapertura, que comenzará a las nueve de la mañana, serán homenajeadas todas aquellas personas que han estado vinculadas con la creación y el desarrollo del Museo a través de los años. “Después de superar varios obstáculos y de que la obra haya estado paralizada, la voluntad de nuestro intendente Juan Ustarroz nos permitió salir adelante y poder volver a abrir ahora las puertas”, dijo la funcionaria. “En este contexto de país es algo importantísimo”.

La entrada es libre y gratuita y en una primera etapa se podrá visitar los fines de semana.

La obra de teatro musical inspirada en la trágica Noche de los Lápices, en la que interviene nuestra convecina, la actriz Lara Mut, podrá verse en dos funciones en el Complejo Cultural La Trocha.

Las presentaciones se desarrollarán el próximo lunes 29 a las 14 y 19 hs. en el galpón chico del centro cultural. La propuesta, escrita y dirigida por Santino Santos Laya, viene de presentarse en la Capital Federal y en Burzaco en coincidencia con un nuevo aniversario de la desaparición de un grupo de estudiantes platenses que en 1976 fueron secuestrados por reclamar el boleto estudiantil.

“Estamos viviendo muchas emociones al contar esta historia tan movilizadora. Y mucho más el 16 de septiembre, cuando se cumplió el 49° aniversario de aquel hecho”, contó la artista. “Siempre es un honor interpretar esta obra”.

Es la primera vez que Lara Mut se presentará en Mercedes con una obra gestada fuera de nuestra ciudad. “Quería mucho poder traer esta pieza en particular porque Mercedes recuerda mucho la historia, no la olvida. Ni la historia de la ciudad ni la del país. Por eso esta obra es ideal para Mercedes. El público la va recibir muy bien y le va a gustar verla”.

Las funciones se realizarán con entrada libre y gratuita, y son aptas para todo público. “Es una obra fuerte, pero más allá de eso no hay escenas de morbo ni nada por el estilo. La historia está contada desde el amor, si bien el hecho real no fue grato”. El público objetivo, no obstante, es el de adolescentes y adultos.

Para estas funciones, Lara encarnará el rol de Amelia, uno de los seis personajes que narran la historia. En otras ocasiones ha ocupado roles de ensamble.

A 49 años del secuestro de un grupo de jóvenes pertenecientes a la Unión de Estudiantes y la Juventud Guevarista de La Plata, quienes reclamaban por el boleto estudiantil secundario, una obra teatral recupera aquel hecho oscuro de nuestra historia, tras el cual seis personas continúan desaparecidas.

Lara Mut llegó al musical ‘El lápiz no se borra’ este año, en su tercera temporada. “Es algo muy loco porque el autor y director (Santino Santos Laya) tiene actualmente veinte años y escribió la obra hace unos cuatro años, cuando era aún más joven. En el colegio y con sus compañeros se vio atravesado por esta historia que quiso mantener viva y para eso se dispuso a contarla. La obra fue creciendo de a poco, seguramente hoy no es la misma que en el estreno. De hecho, yo formo parte de un cuerpo de baile que en el comienzo no existía”, contó la intérprete en diálogo con Lucía Florella por Radio Meridiano.

“La repercusión es hermosa, la gente sale muy emocionada”, agregó. “También nos dejan reseñas muy lindas. A nosotros nos conmueve cuando la representación termina y se encienden las luces de la sala, ver a personas muy impactadas. Es que asiste gente que vivió toda esa época y se siente muy identificada porque la obra es un verdadero viaje a los ’70, en todos los aspectos”.

Tanto, que Mut debía trabajar “el acento de aquellos años, porque no se hablaba igual que ahora, y la gente valora ese esfuerzo nuestro como parte del viaje que les proponemos hacer”.

La historia está contada desde la perspectiva de Pablo Díaz, uno de los sobrevivientes de La Noche de los Lápices, tal vez el más conocido. “Es una historia de amor, pero no sólo entre él y Claudia Falcone, que la hubo, sino de amor por los amigos, por las convicciones, por la lucha por sus derechos. No hay morbo más allá de que ya se sabe lo que pasó. Pero la obra está contada desde el amor”.

Al cumplirse el miércoles pasado 49 años de aquel trágico suceso, ‘El lápiz no se borra’ realizó una función especial en la localidad de Burzaco. Este jueves, en tanto, parte del elenco se aprestaba a participar de la entrega de los Premios María Guerrero, para los que recibieron dos nominaciones.

El público puede ver esta obra todos los sábados a las 21 hs en la sala Poncho Teatral, ubicada en Leopoldo Marechal 1219, del barrio de Villa Crespo, en Capital Federal. Localidades disponibles por Alternativa Teatral.

En su cuarta edición, el festival Baila Pueblo promete reunir en el sector viejo del Parque Municipal a más de mil artistas llegados con medio centenar de delegaciones. Será el sábado 27 y domingo 28 de septiembre.

Habrá presentaciones de compañías de danza de distintas provincias, talleres con instructores profesionales e intervenciones musicales de figuras como el cordobés Emiliano Zerbini (padrino del encuentro), Fogoneros Dúo, Los Hermanos Pajón y Agustín Ramírez, el Choyano (de Catamarca); entre otros artistas. Santa Fe, Río Negro, Entre Ríos y diversos puntos de la provincia de Buenos Aires estarán representados sobre el escenario y en la pista de baile.

Además, el acto protocolar de apertura de cada jornada contará con la presencia de representantes de algunas de las más destacadas academias de enseñanza de la Argentina: el IDAF, el Conservatorio Fracassi, Cultura Güemes. Por la Escuela del Ballet Salta, filial Buenos Aires, dirá presente Alejandra Ledesma, quien, además de docente, es la bailarina de mayor permanencia en la compañía de baile que dirigen desde hace 55 años Marina y Hugo Jiménez.

“Crecimos de un día a dos y eso nos pone muy contentos. Estamos en las últimas semanas, con toda la expectativa puesta en esta cuarta edición”, contó Axel Bartolomeo, organizador de Baila Pueblo. Tanto el sábado como el domingo, las presentaciones artísticas comenzarán a las 13 hs, pero antes se desarrollarán los talleres de danza y malambo para bailarines. Harán entrega de reconocimientos a maestros locales de baile folklórico. Habrá un paseo de artesanos y emprendedores, cantina y foodtrucks.

El evento se desarrollará en lo que fuera la cantina del Parque Viejo, con ingreso por la calle República de Chile y la 43. Las entradas anticipadas se consiguen llamando al (2324) 674024 y consultando en las redes sociales del festival.

Bartolomeo y su compañía Pasión Gaucha vienen de presentarse con gran repercusión en la quincuagésima edición de la Fiesta Nacional del Salame Quintero, donde además el bailarín dictó un taller de bombo, el sábado, y participó -junto a otros ballets locales- del cuadro ‘Mercedes danza’, que marcó la apertura de las actividades el día domingo.

Como parte del taller comunitario Cine al Barrio, integrantes de la agrupación La Sonrisa del Obrero filmaron dos cortos con profesionales enviados por el Instituto de Cultura de la Provincia.

Verónica Gómez, madrina del centro murga, contó que participaron de la iniciativa niñas y niños desde los cuatro años de edad. “Tuvimos primero un taller con cuatro cineastas profesionales en la Sociedad de Fomento del barrio Blandengues. Ahí centralizamos todas las actividades. Vimos primero todo lo que significa guionar, dirigir y actuar, que puede parecer un chiste pero no lo es. Fue hermoso ver a los nenes tan entusiasmados”, dijo.

Los propios niños escribieron historias basada en sus vivencias en la escuela y en la murga, de entre las cuales se eligieron dos para filmarlas. Uno de los cortos estuvo dedicado a abordar el tema del bullying escolar y el otro, a la intimidad de la convivencia en la murga. Con esos guiones se realizaron dos piezas de entre diez y quince minutos de duración.

Gómez agradeció especialmente a los padres de los chicos y a los vecinos de los barrios Obrero y Blandengues por su colaboración en el proyecto.

El próximo 5 de octubre tendrá lugar en La Plata la proyección de estas producciones en pantalla grande, junto con otros trabajos producidos en Suipacha y ciudades vecinas. Después de este estreno los cortos estarán disponibles en Youtube.

Antes de su presentación del viernes 12 en el Teatro Argentino, el gran artista cordobés conversó en exclusiva con Radio Meridiano sobre su vigencia de tantos años, el amor que le prodigan sus seguidores y su afición por la pintura.

Jairo vuelve a Mercedes para celebrar cincuenta años con la música. “Con el tiempo -contó- la propuesta de un artista varía mucho, el mayor inconveniente para una persona que tiene una trayectoria de muchos años es siempre dar con el repertorio, unir canciones que le den cierta coherencia a un espectáculo”.

A propósito de la celebración de sus Bodas de Oro con la canción comentó que, luego de la aparición de un primer volumen de duetos grabados junto a colegas famosos (Abel Pintos, Marcela Morello, Luciano Pereyra, León Gieco, Nahuel Pennisi, Lisandro Aristimuño, Elena Roger, Baglietto, Erica Sativa y Pedro Aznar, entre más), ya prepara una segunda parte de la que participan Sandra Mihanovich, Jorge Rojas, Silvio Rodríguez, Ricardo Mollo y otros.

En diálogo con Lucía Florella y Daniel Sousa, el artista recordó una visita anterior a nuestra ciudad cuando, mientras entonaba ‘Que nadie sepa mi sufrir’, se levantó de su butaca el autor de ese exitoso tema, nuestro convecino Angelito Cabral, y caminó hasta el escenario para estrecharlo en un abrazo. “Esa canción fue uno de los más grandes éxitos de Edith Piaf en una versión en francés que se llamó ‘La Foule’, que significa ‘La multitud’. Sabiendo que Angelito era de Mercedes me atreví a cantarla, sin saber que él estaba en la sala. Y por ahí veo a una persona que avanzaba por un pasillo hacia el escenario. Dejé de cantar cuando lo reconocí y cuando lo tuve enfrente seguí cantándosela a él. Fue algo muy bonito”, evocó.

“Recuerdo que en aquel momento estaba muy de moda una versión rumbera de ese tema, al estilo de los Gypsy Kings, que habían rebautizado ‘Amor de mis amores’, y le pregunté a Angelito que pensaba. El estaba contentísimo, era un éxito muy grande en Francia, ya estaba esperando un adelanto” (de los derechos de autor), compartió Jairo entre risas.

Sobre la relación con sus seguidores, el cantante mencionó que hay varios grupos de fans que constantemente le tributan su afecto. “Con todos me encuentro casi todos los años. En Buenos Aires hay al menos dos clubes muy grandes, y otro en Córdoba, pero el más grande de todos está en Francia. Es gente que reúne y va cimentando amistades. Lo que los une es mi música y eso hace que se creen lazos muy fuertes entre ellos”.

“A mí es algo que me encanta esa continuidad en el afecto. Son gente muy seguidora, que intercambian recortes, grabaciones. Yo a veces les aporto alguna perlita, alguna cosita rara que no conocen acá. Son muy generosos conmigo y eso habla de una comunión muy grande que ya sobrepasa la música”, valoró.

Antes de viajar a Mercedes, Jairo está pasando unos días en Villa María, Córdoba, disfrutando de su pasión por la pintura. “Practico un estilo figurativo, impresionista. En este momento estoy pintando la costanera del río, ya está casi terminado el cuadro. Va a quedar acá, reposando tranquilo. Vendré a buscarlo a principios de octubre para agregarlo a una muestra que todavía no tiene fecha. Quiero presentar quince cuadros nuevos, de los que ya tengo once. Seguramente comenzaremos en Rosario pero será una muestra itinerante”, adelantó.

¿Cuál diría que es el secreto de su permanencia de tantos años sobre los escenarios?, le preguntaron. A lo que Jairo respondió: “No creo que exista un secreto, es algo que depende de cada artista. Esta permanencia se logra a través de canciones, de mantenerse siempre activo, de estar presente en momentos clave de la gente. Y también depende mucho de la base que uno tenga, que se forma en los primeros diez o quince años de actividad. En la medida que eso haya sido interesante para la gente, ese camino se solidifica y hace una base para sostener el resto del camino”.

Fotos apertura y guitarra: Miriam Castellano.