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Read More›Como la frutilla del postre que cerró la doble jornada alrededor del Salame Quintero Mercedino, una de las bandas argentinas más populares, cerró este festival 2021. Tras el éxito, quedan altas las expectativas para la Fiesta de la Cerveza el próximo 7 y 8 de noviembre.
A las 9 am del domingo llegó la banda al predio del Parque Municipal para probar sonido y chequear que todo funcione perfectamente en la gran noche del cierre. Desde Radio Meridiano, Lucía Florella pudo conversar con Cóndor Sbarbati, uno de sus integrantes y una de las voces principales.
Periodista: ¿Cómo se preparan para el show?
Cóndor Sbarbati: Tenemos muchas ganas tanto los artistas de subir a un escenario y poder tener nuestro público abajo y el público recíproco tambié, abajo disfrutando del show. La verdad que volver a tener estos shows así en este marco y estas fiestas, hacían mucha falta para la cultura y para la gente.
P: Son una banda que lleva más de 30 años en la música, ¿cómo viven eso?
C: Llevamos ya 33 años el trayectoria y por eso hay varias generaciones en nuestros shows. Eso es lo lindo. Nuestro show, se ha convertido en una banda popular donde las familias vienen a disfrutar de las canciones y a cantarlas juntos y emocionarse o hacer pogo. Es muy lindo ver a las familias interactuando con nuestras canciones y disfrutando juntos.
P: ¿Cómo surgió La Argentinidad al Palo?
C: Argentinidad al palo, nace como una una especie de pintura de la Argentina. Cuando nosotros empezamos a viajar por todo el mundo allá por el 2000, cuando los argentinos se exiliaban por ahí empezamos a ver que los argentinos que estaban exiliados eran, digamos, como más argentinos por el desarraigo y por un montón de razones. Entonces empezamos como a ver esas características argentinas mucho más marcadas y también cómo nos veían a nosotros afuera.
P: ¿Tiene planificado presentar algún tema nuevo o sacar algún disco?
C: Estamos preparando muchísimos estrenos. Antes de fin de año la idea es sacar, por lo menos, dos canciones para un futuro disco en estudio con vídeo y todo.
P: ¿Pudiste recorrer el predio?
C: Acabo de llegar y lo primero que hago cuando llego a un escenario es empezar a recorrer el lugar. Fui a mirar los puestos y ya la gente está de temprano. Eso me encanta. La gente se va a arrimando desde tempranito, los puestos locales de los mercedinos ahí con sus proyectos, sus pymes y sus cosas. La verdad que me encanta. Ya me compré una miel, ya me compré un par de salames y ya estoy al día
P: Siendo una banda reconocida tanto el Latinoamérica como en el resto del mundo, ¿cómo es tocar en fuera de Argentina?
C: Es una banda muy reconocida en todo Latinoamérica. Pero nos ha tocado, por ejemplo, viajar a lugares por primera vez como Alemania y en Europa la gente siempre está ávida de ver cosas nuevas y generalmente les gusta mucho la música latinoamericana y más con nosotros que somos una banda que hace muchísimos géneros musicales en realidad. Y, aparte de esos géneros somos divertidos, bien arriba, fiesteros y nada, ven a unos locos en pijamas saltando de un lugar para otro entonces como que llamamos mucho la atención. Siempre terminan enganchándose con la música hasta sin saber el idioma.
P: Su atuendo es bastante particular ¿Cómo surgió cantar vestidos de Pijama?
C: Los pijamas los llevamos puesto desde el primer show en el año 88. Surgió por un concurso donde no solo se premiaba la música, sino también la apuesta en escena y el vestuario y, como no tenían plata en ese momento para comprar camperas de cuero y obviamente como la música que hacía tampoco era la representativa de camperas de cuero y esas cosas, a uno se le ocurrió llevar un pijama. Así que, desde ese primer día de ese primer show en Cemento, La Bersuit no ha tocado sin pijamas en ningún show.
P: ¿Cómo vivís el hecho de volver a tocar después de una pandemia?
C: Con todo lo que nos ha pasado en esta pandemia, pienso que si no aprendimos acá a ser mejores… Lo demás es descartable. Lo demás es cotillón, diría una amigo. Estamos muy contentos y notamos también en la gente esa alegría de poder empezar a disfrutar de la cultura y de que estos eventos se puedan volver a realizar, no solo porque ese alimento al alma que es la cultura, sino por una rueda de trabajo todo esto gire; la gente que le pone el pecho y le puso el pecho a esta pandemia. Muchos han caído, pero bueno, esta es una manera de poder salir y mirar ese impulso nuevo para volver a levantarse. Así que a inflar los corazones y a salir para dar para flote de vuelta.
Durante el fin de semana Mercedes vivió el 47° Festival del Salame Quintero con una numerosa asistencia, muy buena energía y récord de ventas. El acierto del cambio de predio le dio un salto de calidad al festejo más importante de la ciudad.
Desde el sábado a las 11 de la mañana hasta el domingo a las 11 de la noche, las entradas del Parque no pararon de ver transitar familias, parejas, grupos de amigos, niños y niñas corriendo y disfrutando de un día al aire libre. Con una lista extensa y variada de artistas tanto folklóricos como fusión, con el cierre de Bersuit Vergarabat, más de 30 carpas rodearon al escenario principal en forma de U. Un acierto de la producción y organización que generó una mejor forma de disfrute de la jornada que estuvo repleta de alegría.
El intendente Juan Ignacio Ustarroz, en conversación con Alberto Florella, dijo al aire de Radio Meridiano: “el balance es muy positivo, fue un éxito en un contexto más difícil. Siempre hay cosas para mejorar pero el agradecimiento enorme es a toda la gente que trabajó y a la gente que concurrió” y remarcó que el comportamiento del pueblo de Mercedes fue ejemplar y colaboró en darle a la fiesta ese clima humano que hace que la fiesta sea todavía mucho mejor.
Entre las cuestiones a mejorar, el intendente apuntó hacia la pasarela. “Eso fue uno de los cuellos de botellas que tuvimos”, reconoció e indicó que tuvieron que ir regulando el paso y se hizo bastante engorroso y lento. A pesar de ello, la apuesta es a seguir desarrollándolo en este nuevo predio ya que tanto productores como público lo recibieron con gusto.

Según los cálculos, más de 40 mil personas fueron las que disfrutaron de una fiesta que batió récords de ventas, asistencia y demostró una muy buena organización. Alejada del clásico predio del Ex Martín Rodriguez, uno de los detalles más elogiados fue la decisión de trasladar el evento al Parque Municipal Independencia: predio más grande, mejor disposición para el estacionamiento y distribución de personas visitantes.
Productores de salame, las carpas gastronómicas de los diferentes clubes deportivos, puestos de artesanos, cerveceros, todos expresaron un gran nivel de ventas. En algunos casos, quedándose sin stock para abastecer a los y las visitantes. Los dos primeros fueron los que más consumo convocaron. En paralelo, el rubro hotelero estuvo con su capacidad totalmente cubierta. Hubo una gran cantidad de visitantes de diferentes ciudades y muchos pasaron más de un día en la ciudad, lo que implica una inyección económica en el sector comercial y por ende del trabajo.
Podría decirse que si bien es cierto que la Fiesta Nacional del Salame es una fiesta popular ya clásica y éxitosa, no es menos importante quien la ejecuta, ordena y se responsabiliza públicamente ante su gestión y gabinete logrando una convocatoria que ha sorprendido a muchos. Primero por el lugar elegido, segundo por la característica de la convocatoria y tercero por la rapidez con que se ha organizado esto con amplia participación del gabinete y empleados municipal y todos aquellos que colaboraron de una u otra manera a esta edición del Festival del salame Quintero mercedino, el evento más masivo después de más de un año y medio sin poder realizarse debido a las condiciones de pandemia.
VISITAS Y MÚSICA
El festival, así llamado de manera excepcional dadas sus condiciones de producción, entre ellas, su duración (dos días contra los tres que debe tener para ser una Fiesta Nacional), contó con diferentes agrupaciones musicales y de danzas, quienes se vieron acompañadas por bailarines y fanáticos a lo largo de las horas, con sol y con luna. Mientras el día sábado se disfrutó del Ballet Nuestra señora de las Mercedes, Peña y Patio Folklórico, Grupo Los Amigos, El Pedregal, Ballet Municipal Estrella del Sur, en el repertorio folklórico; por la tarde noche comenzaron a sonar Pablo y Patota Aschero junto al Patio de Tango y Estímulo Dance, bajo el arte del tango, y Rulo Godar y Nación Wiphala, Mamabora y Salamines fueron quienes ocuparon el escenario bajo las estrellas, llevando su música fusión, rumba y rock nacional generando un cierre a puro baile y disfrute.

El domingo llegó el grupo Bersuit Vergarabat que cerró la doble jornada. Con un sonido impecable y una puesta técnica destacable ambos días, el clima de alegría y festejo llegaba a cada rincón del evento. El show de La Bersuit que contó con una participación especial y emotiva del grupo de Ballet Folklórico Santa Cecilia, fue precedido por Zamba trío, Sebastián Giovanetone, Gonzalo de Jesús, Ivana Cestari, Escuela Municipal Ballet, Semilla Agreste, Martín Soler, Oscar Rosello y Los López Heredia.
El momento emotivo se lo llevó un homenaje especial para las familias Ghigliotti, Siri y Bigongiari, familias productoras que tuvieron que despedir algún integrante de su familia, parte de la gran tradición en la elaboración e historia.

Esta sería la 47° Fiesta Nacional del Salame Quintero. Una de las fiestas más importantes de las ciudad. Si bien este año se le llamará Festival y no Fiesta dado que no tendrá las mismas características, dimensiones y especificidades institucionales, la historia que nos trae hasta acá es la que marca su esencia. ¿Cómo comenzó todo?
Read More›Este sábado y domingo se llevará a cabo el 47° Festival del Salame Quintero en el predio del Parque Municipal Independencia, sector nuevo. Originalmente realizado en el ex Martin Rodriguez, esta vez, pandemia mediante, se hará en el Parque en una versión reducida pero no menos importante.
Festival o Fiesta, es, al parecer un detalle cuando se enumera la cantidad de trabajo y preparativos que se están desarrollando para realizar este evento que suele convocar a cerca de 40 mil personas. Mientras durante el 2020 no se pudo realizar por el estado de pandemia, este año con los números de contagio en claro descenso, más de un 60% de la población general vacunada, desde el municipio apostaron a llevar adelante este encuentro de carácter nacional, pero con una versión reducida. Sin embargo, a juzgar por las carpas de las cantinas, el escenario mayor y mucho movimiento de personal trabajando a contrarreloj para llegar con todo listo, no permite imaginar una versión pequeña sino, más bien, todo lo contrario.
Los números así lo demuestran. Martin Boragno, director de turismo de la ciudad de Mercedes, informó que las reservas hoteleras se agotaron al viernes de la primera semana del anuncio. Con una fuerte apuesta desde el sector, se crearon paquetes especiales para el fin de semana largo donde se ofrecen descuentos y recorridos especiales de modo que quienes asistan a la fiesta también puedan conocer la gastronomía y los diferentes espacios de recreación y verde que tiene la ciudad.
Habrá dos ingresos al predio del parque: accediendo por el sector viejo atravesando la pasarela a pie o bien entrando por el parque nuevo. Allí se encontrarán con algunos de los productores locales más importantes de salame, cerveceros, así como productores de helados y emprendedores y artistas locales con una versión del Paseo de Arte adaptada. Asimismo, contará con un espacio especialmente pensado para las infancias desde la secretaría de Niñez, así como un lugar especial para las mujeres lactantes que asegurarán desde el Programa Primeros Mil Días.
Sin embargo, en medio de la organización, la cuestión de la electricidad e iluminación del predio es una de las cuestiones a solucionar fundamentales para el éxito de la doble jornada de fiesta. “Siempre es un tema asegurar la energía eléctrica que ya está asegurada. Sin embargo, harán una inversión de cuatro millones y medio de pesos aproximadamente eso, aseguró Boragno, “va a dar una posibilidad de repensar al lugar para trabajar tranquilos en generación de eventos”, aseguró. Con esta noticia, la pregunta que queda por hacerse es ¿volverá la fiesta al Martin Rodríguez o se quedará instalada en el Parque?
MIRÁ LO QUE SE VIENE
La entrada tiene un valor de $100 para jubilados, $300 anticipadas para ambos días y $200 en la puerta para cada jornada. Menores de 12 años con sus padres entran gratis y de igual manera personas con discapacidad.
Entre los shows se prevé una peña folklórica, también AlmaFuerte, Raíces Mercedinas, Nuestra Señora de las Mercedes, Añoranzas de mi tierra, Los Pedregal, Trio Los Amigos, Pablo y Patota Aschero, Patio de Tango, Estímulo Dance, Escuela Municipal de Danzas Estrella del Sur, Rulo Godar, Mamabora, Salamines, Herederos de Mi Tierra, Alma de mi Pueblo, Pasión Gaucha, Santa Cecilia, Suyai, Zamba show, Gonzalo Jesús, Semilla Agreste, Ivana Cestari, Martín Soler, Oscar Rosello, Los López Heredia y tendrá el cierre del show el domingo con Bersuit Vergarabat.
GASTRONOMÍA, MÚSICA Y PASEOS PARA TODA LA FAMILIA
Este fin de semana se desarrollará el Festival cultural y gastronómico del Salame Quintero en el Parque Municipal Independencia. La grilla de artistas locales ya está confirmada, al igual que el cierre de Bersuit Vergarabat. Continúan trabajando en el predio para la puesta a punto de la festividad.
Este sábado 9 y domingo 10 de octubre, los productores de salame quintero tendrán su jornada de celebración con sede, en esta ocasión, en el parque Independencia. Con participación de 6 elaboradores del embutido, también habrá puestos gastronómicos, patio cervecero, paseo de artesanos y microemprendedores, arte y artistas en vivo.
Nuestra unidad móvil estuvo en el lugar y evidenció la colocación de luminaria y carpas en diferentes sectores del predio. Al respecto, Silvio Bertera, responsable del espacio verde, aseguró que trabajan todos los días para mantener al parque en condiciones y en lo particular de este fin de semana dijo que están “tratándolo lo mejor posible para que quede espectacular”. El funcionario detalló que la colocación de carpas “se ha sectorizado para que nos se produzcan amontonamientos y para que sea ordenado y tratar que todos disfrutemos con la mayor precaución por el COVID”.

Bertera hizo referencia a los sanitarios y adelantó que la próxima semana comenzarán a repararlos y que pusieron baños químicos. “Estamos tratando de ordenar todo para que todos podamos disfrutar de la mejor manera de nuestro parque y del hermoso espectáculo que va a haber este fin de semana“, concluyó.
ENTRADAS:
La entrada tiene un valor de 100 pesos para jubilados, 300 pesos anticipada con pase para ambos días, 200 pesos en puerta cada jornada y menores de 12 años y personas con discapacidad entran gratis. El sábado el predio se abrirá a las 11 de la mañana y el domingo desde las 10.

ESPECTÁCULOS:
La grilla de espectáculos está conformada por artistas locales, dándoles espacio luego de un año y medio de poca actividad, y el cierre de Bersuit Vergarabat como conjunto invitado.
El sábado se presentarán en el escenario Los Del Pedregal, la Escuela Municipal de Danzas Estrella del Sur, Mamabora, Rulo Godar y Nación Whipala, Salamines, Pablo y Patota Aschero, Trío los Amigos, Patio de Tango y Estímulo Dance. Además habrá Peña Folklórica con la participación del los grupos Almafuerte, Raíces Mercedinas y Nuestra Señora de las Mercedes.

El domingo se podrá disfrutar a Sayai, Sebastian Giovanetone; la Escuela Municipal de Danzas Estrella del Sur, Oscar Rosello, Semilla Agreste, Zamba Show, Gonzalo de Jesús, Ivana Cestari, Martín Soler y Los López Heredia, con el cierre de Bersuit Vergarabat. En la Peña Folklórica de la segunda jornada estarán Herederos de mi Tierra, Alma de mi Pueblo, Pasión Gaucha y Santa Cecilia.

El Talía festeja este mes sus seis décadas desde su primer estreno y se convierte en el teatro vocacional vigente más antiguo de la ciudad.
El 1 de octubre de 1961, Ida Zóccola dirigía a un grupo de 25 personas que interpretaban un entremés del clásico español Miguel de Cervantes y así comenzaba una historia de puestas, escenografía, actrices y actores que, con esfuerzo, llegarían hasta hoy.
En plena madurez, el Teatro Vocacional Talía, ubicado hoy en calle 20 entre 29 y 31, festeja sus 60 años con una nueva obra a estrenarse en los meses venideros. Stella Siri, integrante del grupo de teatro, nos cuenta que estrenar hoy, luego de casi dos años de pandemia, es un evento en sí mismo. Sumarle a ello el festejo de 60 años de vida, lo convierte en una alegría inmensa.
Desde aquel octubre a esta parte, el grupo que estrenó en el salón de actos del Colegio Nacional luego llevaría sus obras también a la sala pequeña de la Casa del Pueblo, ubicada en 35 entre 22 y 20 y sumamente activa en esa época. Mediante diferentes modalidades, el grupo fundador logró adquirir en 1966 el espacio que hasta hoy ocupan. “Fiebre de Heno” de Noel Coward, fue la obra que dió comienzo a esta nueva etapa. Entre los iniciadores de este proyecto artístico, (sólo por nombrar algunos) además de Zóccola estuvieron Yuyi Cestari, Chocha Taberne, María Elsa Lagomarsino y Roberto Altieri quien ingresó con 18 años y continúa hasta hoy y recuerda: “viendo que la gente ya nos conocía y seguía pensamos en alquilar un local y ahí fue como nos enteramos del local que tenemos ahora. Se había desocupado y en ese momento con la ayuda del vecindario y el regimiento arreglamos el galpón de la 20, hicimos todo el piso nuevo”. Lo que era todo ladrillo y fosa, se convirtió en tablas y funciones de teatro. En el transcurso, grandes figuras de la dramaturgia local y nacional pasaron por ahí dejando una estela en la historia y desarrollo del teatro local interpretando clásicos de mundo, operas primas nacionales y latinas, entre las que se encuentra la recordada versión de Hamlet de William Shakespeare dirigida por Yiyo Celeri .
El camino fue de hormiga, sin embargo hoy es el “Teatro Talía” el que continúa apostando al arte que combina cuerpo y poesía.

Foto: Archivo digital Teatro Talía
El próximo 9 y 10 de octubre se llevará a cabo la Fiesta del Salame en el predio del Parque Municipal independencia y desde la Dirección de Cultura preparan los números artísticos y demás acciones.
La propuesta de este año estará basada en una grilla integrada completamente por artistas mercedinos, Paseo de Arte Jacarandá y una oferta gastronómica variada. La directora de Cultura, Lucía Capaccio indicó que “hace 17 meses que los artistas no pueden presentarse, que tienen muy poco trabajo entonces con nuestro intendente y distintos compañeros que integramos y armamos este festival decidimos generar una grilla con ellos e invertir un poco más entendiendo todo lo que significa sostenerse como banda”.
En la grilla habrá variedad de sonidos y género: tango, folklore, cumbia, ballet y música latinoamericana en general. Además, habrá espacios especialmente pensados para las infancias y los clubes tendrán puestos de comida, al igual que la comisión de amigos peñeros quienes recaudan dinero para la fiesta de la tradición a desarrollarse en noviembre próximo. También estará el patio cervecero así como propuestas gastronómicas variadas entendiendo la diversidad del público asistente.
El valor de la entrada es de $200 por día y las anticipadas pueden obtenerse en la Dirección de Turismo ubicada en el Complejo Cultural La Trocha. Los jubilados pagan $100 y hay una promoción de $300 por los dos días.

El próximo 16 y 17 de octubre en el Complejo Cultural La Trocha desde las 11 de la mañana se llevará a cabo la muestra “Barcos de papel” de la artista plástica mercedina Judith Giani.
Giani viene de realizar la misma obra en la vereda de su casa en Capital Federal y ahora llega a Mercedes para compartir algo de su mundo, mientras continúa con la propuesta de exponer en un espacio a cielo abierto.

Entrevistada por Alberto Florella en la mañana de Comunicación y vida, la artista comenta que la muestra conlleva un trabajo donde mezcla varias disciplinas artísticas: pintura y foto digital.
Pero ¿por qué un barco? Es un contenedor, un vehículo. El barco es como el arte: mueve cosas de un lugar a otro, cuenta Giani. La metáfora de la vida vista como un viaje en el que hay transformación constante. “La nave no es pensada como un fin, es un medio para generar una ficción visual: pequeños relatos subjetivos, algunos referenciales como en gran parte de mi obra” remata.

La idea de la serie se sustenta en la posibilidad de explotar el recurso complejizando el contexto y simplificando los objetos y personajes. Esos elementos solitarios y la “falta de horizontes” resultaron ser disparadores al momento de imaginar dónde mostrarlos, explica la artista que, en esta oportunidad expone su proceso en construcción en el andén de la Trocha.

