Cultura

‘Trayectoria’, del director Matías Erazo, cuenta con produccion ejecutiva asociada de nuestra convecina Carolina Ezcurra, quien también es actriz. Se estrena este viernes a la popular sala de la Av. Rivadavia, en Buenos Aires.

“Esta historia comienza con Fernando Alegre, quien es productor ejecutivo, coguionista (junto con Erazo) y actor de la película. Nos pusimos en contacto una vez porque queríamos traer a Mercedes un seminario de actuación y dirección, y ese fue el inicio de nuestra amistad”, contó Ezcurra en comunicación con Radio Meridiano.

“Siendo él una persona súper generosa y un gran gestor de proyectos, en un momento se enamoró de Mercedes y me propuso filmar gran parte de la película acá. Para mí fue algo nuevo, claro. Convoque a amigos del teatro, de la actuación, rodamos con Lesionados por el Corcho. Fue algo hermoso”, compartió.

Esta fue la primera vez de Ezcurra cumpliendo el rol de productora ejecutiva. Se encargó de gestionar las locaciones, de internediar con los actores “y de brindarles lo mejor a Matías y Fernando para que pudieran filmar y sacar adelante el proyecto”.

Entre los actores y actrices mercedinos que participan del filme figuran Marcos Tabossi, Mara Fuaz, Mariano Anido, Sergio Blanco, Lucas Mitarottonda y Nadia Boffi. “Me fueron avisando las características de los personajes que iban a necesitar y desde acá fuimos contactándonos con los chicos, todos súper predispuestos”.

En la cinta se pueden reconocer lugares como La Trocha, el Hospital Blas L. Dubarry, los accesos a la ciudad y el Parque Municipal. A pesar de contar con una autorización previa, finalmente no pudieron rodar en la Comisaría.

La película se filmó hace tres años. El guion refleja la historia de dos hermanos que buscan a su madre y la visión de cada uno de ellos sobre la mujer. El estreno de este viernes en el Gaumont se enmarca en el Festival de Cine Inusual. Recién en 2025 la película tendrá un estreno comercial. La idea es traerla luego a Mercedes.

Este sábado a las 20 hs., el artista plástico inaugura una muestra en El Estudio, el espacio de arte del fotógrafo Mariano Fuaz.

En comunicación con Radio Meridiano, Rutigliano contó que se acercó a Fuaz “como quien va a ver a un chef para que le enseñe a hacer sushi. Tomé unas clases con él y preparé una muestra llamada ‘Postales’. Después de eso me di cuenta que, como el sushi, es muy complejo el universo de la fotografía, de manera que terminé planteando la muestra como un compendio de postales y de cartas, como una vuelta al arte postal, que está prácticamente perdido”.

El artista admite haberse sorprendido al pensar que mucha gente con la que se relaciona nunca envió postales ni mantuvo comunicación epistolar. “Hoy recibimos por día sesenta mails o mensajes de Whatsapp, pero las cartas y las postales tenían otro peso. Cuando recibías una postal de un familiar o un amigo que estaba lejos era algo maravilloso. Incluso uno guardaba esas cartas”, recordó.

A su juicio, esa evocación de lo que ya no existe plantea “una tensión con el mundo actual, en donde todo es efímero y las fotos y los mensajes se van perdiendo”. Las cartas que forman parte de la muestra fueron escritas por Rutigliano y están dirigidas a nueve personas distintas, que en algunos casos las respondieron “porque les pareció fantástico recibir una postal o algo así”.

Durante la presentación en El Espacio el visitante tendrá incluso la posibilidad de enviarle una carta “a alguien que está lejos o que está cerca pero al que tiene algo que decirle. Sentarse a escribir una carta es un acto maravilloso”, aseguró el fotógrafo, pintor y también actor.

La muestra de ‘Bochi’ Rutigliano podrá visitarse en la casa-taller de Mariano Fuaz, en calle 34 y 19, este sábado desde las 20 hs y el domingo a partir de las 17 hs. La entrada es libre y gratuita. La semana próxima los trabajos viajarán a Luján, donde se presentarán en el marco de una feria del libro.

Se suman a las Wood Sessions que inauguraron hace pocos días con gran éxito Los Tabaleros en la fábrica Nueva Corinema, en Altamira.

El 28 de septiembre, Los Tabaleros y Los López Heredia (ganadores del certamen de artistas emergentes) protagonizaron la primera cita de música al aire libre y en un entorno rodeado de naturaleza, propuesta que se completó con una interesante oferta gastronómica, de vinos y coctelería.

En aquella ocasión hubo baile, fogatas y hasta una exposición de autos clásicos, además de un estrecho ida y vuelta entre los artistas y el público. Este sábado llega la segunda fecha del ciclo con un invitado de lujo: Nahuel Pennisi. Como teloneros se presentarán Gauchos Of the Pampas y el local Pablo Aschero.

La cita es el 12 de octubre a partir de las 18 hs y las entradas se consiguen a través de Ticketek o personalmente en Páramo Vinoteca, Av. 16 y 21. Más información en www.woodsessions.com.

El 18° Festival Internacional de Folklore Ashpa Súmaj y la 4° Fiesta Nacional de las Colectividades se desarrollarán del 12 al 16 de octubre en Termas de Río Hondo.

La representación mercedina estará compuesta por la Escuela de Danza Nuestra Señora de las Mercedes, de Tati Meda, y el taller de adultos mayores que ella misma dicta en asociación con el Municipio. En total, 46 bailarines folklóricos de nuestra ciudad subirán al escenario del festival.

“Es mi primera vez en esta fiesta, aunque el evento lleva ya 18 años. La gente que ha ido me decía que no me lo podía perder. Entonces nos anotamos y el 8 de octubre salimos para allá”, contó la docente. El grupo mercedino bailará en dos de los tres escenarios dispuestos para la ocasión, en diferentes días.

Del evento participarán casi 5.000 bailarines de los cinco continentes. Junto con las presentaciones artísticas habrá desfiles y talleres que dictarán los profesores de cada delegación.

Tati Meda viajó a Italia como bailarina junto a un ballet de Moreno en el año 2006. Recorrió el sur de la península formando parte de un festival itinerante durante un mes. “La vivencia en estos casos es siempre muy buena”, confió. “Por eso trabajamos duro para poder pagar el colectivo, y cada uno se costeará su estadía en cuotas”.

Dejó de recibir un subsidio de Nación y se complica su normal funcionamiento. Ya no se pagan las cargas sociales y está en riesgo su continuidad.

El asunto fue llevado al recinto del Concejo Deliberante el lunes por el bloque de Unión por la Patria. Al igual que a muchas otras de su tipo, la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) dejó de enviarle a la Biblioteca Sarmiento aportes económicos que garantizaban su sostenimiento. Esto, en el marco del plan de ajuste lanzado por el presidente Javier Milei desde su llegada al Gobierno.

“Estamos de acuerdo en todo lo que sea una revisión para mejorar las mecanismos del Estado, pero no en algo que perjudique a instituciones como en este caso a la Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento”, dijo la concejala Andrea Bozzini en diálogo con Mario Oscar Mango por Radio Meridiano. Bozzini lamentó en ese sentido que el cuerpo legislativo en su conjunto no se haya expedido sobre el tema e invitó al resto de las fuerzas políticas a qué “se acerquen a preguntar por el estado de situación, como hicimos nosotros”, para saber de primera mano lo que está pasando.

“Nuestra biblioteca necesita de un Estado presente. Esta y todas las bibliotecas populares dejaron de recibir el recurso que venían teniendo”, remarcó Bozzini, quien rechazó que desde las fuerzas opositoras se dude de cómo se administra el organismo.

“La Biblioteca Sarmiento es parte de nuestra identidad, de nuestra historia y del futuro de Mercedes”, valoró la concejala.

Una fuente oficial reconoció que el jefe comunal le cursó al cantante la invitación para que sea la figura principal en el acto del 20 de junio. La respuesta del artista fue afirmativa, pero los preparativos se demoran.

La noticia la había anticipado hace ya varios días Radio Meridiano: el Ejecutivo local soñaba con que Abel Pintos aceptara cantar en el acto en el que los alumnos de cuarto grado de las escuelas públicas y privadas de la ciudad harán la promesa a la Bandera. Si bien se trataba de rumores, había cierto viso de verdad en las versiones.

Finalmente, una fuente muy cercana al intendente le confirmó a Meridiano en las últimas horas que todo es tal como se adelantó. “Abel Pintos se comprometió de palabra con el intendente; ya si no viene es un tema de él, pero se comprometió personalmente con Juani a cantar el Himno Nacional”, dijo la fuente.

En un primer momento se especuló con que Abel podría cantar también ‘Aurora”, mientras que el tema ‘Salve Argentina’, que se oirá al cierre del acto oficial frente al Palacio Municipal, será interpretado por Natalia Zabala, tal como le confirmó la cantante a la emisora.

Abel Pintos grabó el cancionero patrio para su álbum ‘Alta en el cielo’, presentado en julio del año pasado en el Teatro Colón. Este jueves, después del acto en Plaza San Martín, estudiantes de establecimientos rurales del distrito, junto con Ustarroz, se trasladarán al campo La Matera para acompañar al artista en el inicio de obras de un novedoso Campo Escuela Recreativo. Este proyecto, desarrollado por el cantante junto con sus socios, se centra en la educación ambiental y la sustentabilidad, áreas en las que su productora Plan Divino ha venido trabajando en los últimos años.

El 20 de junio, alumnos de cuarto grado de las escuelas públicas y privadas del partido de Mercedes harán su promesa ante nuestra enseña patria frente al Palacio Municipal. Si bien le fue cursada la invitación al artista, aún no respondió.

La expectativa es enorme y en distintas oficinas del gobierno local se miran con recelo porque alguien hizo trascender la noticia, sin que haya seguridad de que pueda concretarse. Lo cierto es que está confirmado que la Municipalidad le cursó a Abel Pintos una invitación formal a participar del acto del Día de la Bandera cantando el Himno Nacional y la canción Aurora, que el artista grabara para su álbum ‘Alta en el cielo’, presentado el año pasado en el Teatro Colón.

Ese mismo día, después del acto oficial, estudiantes de establecimientos rurales del distrito, junto con el intendente Juan Ignacio Ustarroz, se trasladarán al campo La Matera para acompañar a Abel Pintos en el inicio de obras de un novedoso Campo Escuela Recreativo. Este proyecto, desarrollado por el cantante junto con sus socios, se centra en la educación ambiental y la sustentabilidad, áreas en las que su productora Plan Divino ha venido trabajando en los últimos años. La intención de las autoridades es que el músico devuelva la gentileza cantando antes frente al Palacio Municipal para toda la ciudadanía.

Hasta el sábado, Naty Zabala, la artista que habitualmente entona las canciones patrias en los actos públicos, no había sido convocada para hacerlo el Día de la Bandera, lo que alimentó las versiones sobre una posible presencia de Abel en la Plaza San Martín. Desde el área de Prensa de la Municipalidad no quisieron confirmar ni desmentir la especie, aunque se mostraron inquietos por saber quién había dado a conocer la existencia de negociaciones en ese sentido.

La historia de ‘Que nadie sepa mí sufrir’, conocido internacionalmente como ‘La foule’ o ‘Amor de mis amores’, está vinculada estrechamente a nuestra ciudad.

Angel Cabral no había nacido en Mercedes sino en Villa Luro, el 1 de octubre de 1911, pero amaba estos pagos y, tal como había prometido, una vez que falleció la última de sus once hermanos, Rosita, se mudó de forma definitiva. Su chalet estaba ubicado sobre la Ruta 41, a las afueras del casco urbano, y se llamaba -precisamente- ‘Que nadie sepa mi sufrir’, como el tema que lo inscribió en la historia de la música internacional.

Nacido como Angel Amato, desde muy joven eligió el apellido Cabral para presentarse artísticamente en boliches y peñas de la periferia de Buenos Aires. Tocó mayormente en formato de trío, junto a Juan José Riverol (hijo del guitarrista de Gardel) y Angel Robledo, luego reemplazado por Alfredo Lucero Palacios. En esa época, el hasta entonces guitarrista y cantante empezó a componer y llegó a crear unas 200 canciones entre tangos y valses.

Cuentan que una vez que compuso la letra y la música del valsecito peruano ‘Que nadie sepa mi sufrir’, en 1936, inseguro como era, se lo dio a su compañero de andanzas Enrique Dizeo para que lo corrija y mejore, y fue por eso que compartió con él los derechos de autor, aunque en realidad era una creación totalmente suya.

“Es un lindo valsecito peruano, pero pienso que a mí me tocó el ser supremo con la varita mágica. No lo puedo comprender, sinceramente. Si hay veinte mil canciones mejores…Incluso creo que he hecho otras superiores, pero así es la vida y no me puedo quejar, todo lo contrario, he sido un afortunado. Un gran afortunado”, dijo alguna vez el autor al hablar de su composición más reconocida.

El gran salto lo dio el tema cuando en 1953 Edith Piaf oyó en Buenos Aires una versión grabada por Alberto Castillo y, traducido como ‘La foule’, lo incorporó a su repertorio. Desde entonces tomó vuelo internacional y lo interpretaron figuras de la talla de Julio Iglesias, Charles Aznavour, Plácido Domingo, Franck Pourcel; pero la versión que Cabral más quería era la de Raphael. En la Argentina lo grabaron Argentino Ledesma, Hugo del Carril, Castillo, Carlos Dante, Alberto Marino y tantos otros.

El mercedino Manuel Arriola fue su amigo y apoderado, la persona a la que Cabral le dejó los derechos de la obra. Era además hermano de Lorenza Arriola, a la que se cree que estuvo dedicado el vals. Cabral y Lorenza se enamoraron siendo ella una veinteañera y él, ya un señor grande. Sus padres eran amigos pero la relación no estuvo bien vista y no prosperó. De hecho, Cabral no se casó nunca: murió siendo soltero, a los 85 años, el 4 de junio de 1997, hace exactamente 27 años.

“Nosotros compartimos mucho con Angelito, lo cuidamos, lo quisimos mucho. Compartimos cumpleaños en nuestra casa de la 23, también las Fiestas”, contó por Radio Meridiano Mimí Mónaco, viuda de Manuel Arriola y conocedora de la intimidad del músico y compositor. “El sólo tuvo noción del alcance del tema cuando con las regalías se pudo hacer la casa y comprar la quinta. Le gustaba mucho cobrar su dinero e ir a jugar a las carreras en Palermo y San Isidro”, recordó.

No obstante, Mónaco cree que la mayor difusión la tuvo el tema una vez que Cabral ya había fallecido: “El no llegó a escuchar la versión de Soledad, por ejemplo”. Dicen que una vez Jairo interpretó ‘Que nadie sepa mi sufrir’ durante un concierto en el Teatro Argentino y dijo que desconocía quién era el autor. Y ahí se levantó un hombre sentado en la platea y le dijo “es mía”. Era el propio Angel Cabral, el argentino que con su historia de amor prohibido conquistó el mundo.

A punto de cumplir 102 años el próximo 9 de junio, Kita Landi mantiene viva la llama del prestigioso artista plástico preservando su obra en la que fuera su última casa.

“Le doy gracias a Dios porque todavía camino, me higienizo sola, me hago la comida, lavo mi ropita chica; algunas cosas me deja hacer Dios todavía”, contó Kita con envidiable entusiasmo al recibir la visita de la unidad móvil de Radio Meridiano.

Su casa, en calle 39 entre 32 y 34, está repleta de trabajos del que fuera su esposo, el destacado escultor, pintor y ceramista Octimio Landi. “Como verá, no hay rincón donde no haya una obra suya. Hasta mi cuarto está cubierto de cuadros”, comentó.

Para poner en contexto ese legado, Marcela Brown agregó que, por su relevancia artística, “toda la obra de Octimio Landi ha sido protegida por la Comisión de Patrimonio Municipal”, de manera que pueda ser preservada cuando su viuda ya no esté a cargo. Es así que la casa, que hoy se encuentra identificada con una placa, se convertirá a futuro en un museo, tal como era el deseo del artista.

“Nunca colaboré con él en una obra pero siempre lo acompañé sin molestar. Cuando hacía obras grandes, primero fabricaba una maqueta. Después medía, sacaba cuentas y lo trasladaba para hacer algo mayor. Cuando trabajaba con yeso siempre dejaba una alfombrita blanca en el piso”, recordó Tita entre risas.

Para Brown, más allá de lo abultado del patrimonio, “la casa en sí misma es una obra porque hasta los marcos han sido intervenidos por él. Landi trabajaba con desechos de fábricas también, y hay muchas de esas obras en el patio”.

Brown agregó que “como artista y como mercedina” tiene el interés de que “todo lo que hay aquí adentro en algún momento pueda ser mostrado a la sociedad”.

En la actualidad no se reciben visitas en la casa del matrimonio Landi, aunque “un grupo de adultos mayores tuvo la oportunidad de venir un ratito porque estaban haciendo un trabajo y conseguimos que pudieran apreciar todos este legado y charlar un ratito con Kita”, contó Marcela Brown, quien se mostró abierta a gestionar otras visitas puntuales siempre que la dueña de casa se encuentre dispuesta.

Un video captado por un espectador durante una escena de la obra ‘El Juego: Inicios’, donde los artistas simulan invocar a un espíritu a través de una tabla ouija, se viralizó rápidamente. Uno de los protagonistas cuenta qué ocurrió y narra otras experiencias sobrenaturales.

La filmación, que fue replicada por la señal TN e Infobae, muestra al elenco de seis jóvenes actores representando a un grupo de amigos que convocan a la reunión en una veterinaria abandonada a la hermana muerta de uno de ellos. La situación transcurre con normalidad hasta que un golpe fortísimo e inesperado los descoloca generando una reacción de miedo que parece genuina.

“Ante todo quiero aclarar que nosotros nunca jugamos de verdad sino que es una escena de ficción y, de hecho, todo el proceso de ensayos lo hicimos sin el tablero porque incluso nos daba cierto miedo empezar a usarlo”. contó Nicolás Sousa, uno de los actores, en diálogo con Mario Oscar Mango por Radio Meridiano.

“Ese día que alguien nos grabó, antes de que se escuche el estruendo se observa detrás nuestro una cortina moviéndose de manera bastante extraña. En la sala no hay ventanas hacia el exterior y durante la función se apaga el aire acondicionado, lo cual hace que ese movimiento sea realmente inusual. Cuando empezamos a hablar con el tablero y la ouija deletrea H O L A, tal como está ensayado, se sintió un golpe muy fuerte que pareció venir desde atrás de la escenografía, pero detrás no hay gente porque la asistente se ubica en la cabina y todos los actores estamos en escena. De inmediato se acercó una persona del equipo a chequear todo pero nada se había caído y no había nadie”.

Nicolás Sousa, en la piel de Juan. (Foto: Boria Audiovisual)

Si bien la situación les resultó muy llamativa, no era la primera vez que el elenco de ‘El Juego: Inicios’ vivía una situación inexplicable. En la función estreno de la tercera temporada, en marzo pasado, transcurridos unos veinte minutos la consola de luces se descontroló y los reflectores comenzaron a prenderse y apagarse de manera alocada y sin razón. Al no poder manejar la situación, el técnico a cargo debió desenchufar directamente el tablero de iluminación para que la reacción cesara.

“En cierta forma, estamos empezando a naturalizar estas cuestiones”, reconoció el actor, quien encarna el rol de Juan, el personaje más joven del grupo, que llega a la veterinaria de manera fortuita: su madre no lo puede cuidar esa tarde y lo deja a cargo de su hermana Matilda (Agustina Cabo), quien lo lleva con ella al encuentro con Pedro (Manuel Ramos), Antonio (Juan Cottet, el dueño del tablero) y los mellizos Maggie (Mora Peretti) y Lucas (Federico Heinrich).

Claro que los hechos llamativos no comenzaron con las funciones propiamente dichas sino que se remontan al período de ensayos, que los actores solían realizar mayormente de noche. “A veces empezaba a sonar la alarma del teatro y cuando controlaban las cámaras de seguridad no se veía a nadie”, contó Nicolás.

¿Han consultado a algún parapsicólogo, a alguien que entienda del tema?, quiso saber el entrevistador. “Sí, se consultó y nos dijeron que hay energías que se están moviendo por la sala, por lo que cada tanto se hace una limpieza del lugar y del tablero que usamos, como para quitarnos un poco de presión ante la incertidumbre de qué puede llegar a pasar”.

‘El Juego: Inicios’ forma parte de una trilogía de obras teatrales de terror, un género poco frecuentado en la escena local. Escritas y (dos de ellas) dirigidas por Francisco Ruiz Barlett, la saga sigue la vida de la familia Conte, afectada por una extraña maldición. ‘Inicios’ transcurre en 1948, y le siguen ‘El pacto de Antonio’ (1967) y ‘La herencia’ (situada en nuestros días). Todas ellas se presentan actualmente en el teatro El Método Kairós, ubicado en El Salvador 4530, del barrio de Palermo.

Nicolás Sousa, que actúa profesionalmente desde los 12 años y ha trabajado en las puestas locales de musicales de Broadway como ‘Tommy’ y ‘Fun Home’, además de en obras infantiles como ‘Saltimbanquis’ y ‘El parador de Valeria’, respondió al llamado de la producción de ‘El Juego: Inicios’ con 15 años y continúa en el elenco con 18 ya cumplidos. “Nos ha pasado de gente que no soporta la presión del entorno y decide irse antes de que comience la función, o el caso de hace dos semanas, cuando un espectador se desmayó en el momento en que rezábamos una oración final de protección”, recordó.

‘El Juego: Inicios’ sale a escena los sábados y domingos en El Método Kairós (Foto: Vicky Médici)

¿Y piensan seguir? “Siiii, nos está yendo muy bien. Hay cosas que nos sorprenden pero sabemos que son la consecuencia de estar moviendo estas energías. Por ahora seguimos con funciones los sábados a las 20 y los domingos a las 21 hs. La sensación es la de estar viendo una película pero con las situaciones ocurriendo a apenas unos metros del público. Pueden venir cuando quieran y experimentar el miedo por sí mismos”.