Cultura

La historia de ‘Que nadie sepa mí sufrir’, conocido internacionalmente como ‘La foule’ o ‘Amor de mis amores’, está vinculada estrechamente a nuestra ciudad.

Angel Cabral no había nacido en Mercedes sino en Villa Luro, el 1 de octubre de 1911, pero amaba estos pagos y, tal como había prometido, una vez que falleció la última de sus once hermanos, Rosita, se mudó de forma definitiva. Su chalet estaba ubicado sobre la Ruta 41, a las afueras del casco urbano, y se llamaba -precisamente- ‘Que nadie sepa mi sufrir’, como el tema que lo inscribió en la historia de la música internacional.

Nacido como Angel Amato, desde muy joven eligió el apellido Cabral para presentarse artísticamente en boliches y peñas de la periferia de Buenos Aires. Tocó mayormente en formato de trío, junto a Juan José Riverol (hijo del guitarrista de Gardel) y Angel Robledo, luego reemplazado por Alfredo Lucero Palacios. En esa época, el hasta entonces guitarrista y cantante empezó a componer y llegó a crear unas 200 canciones entre tangos y valses.

Cuentan que una vez que compuso la letra y la música del valsecito peruano ‘Que nadie sepa mi sufrir’, en 1936, inseguro como era, se lo dio a su compañero de andanzas Enrique Dizeo para que lo corrija y mejore, y fue por eso que compartió con él los derechos de autor, aunque en realidad era una creación totalmente suya.

“Es un lindo valsecito peruano, pero pienso que a mí me tocó el ser supremo con la varita mágica. No lo puedo comprender, sinceramente. Si hay veinte mil canciones mejores…Incluso creo que he hecho otras superiores, pero así es la vida y no me puedo quejar, todo lo contrario, he sido un afortunado. Un gran afortunado”, dijo alguna vez el autor al hablar de su composición más reconocida.

El gran salto lo dio el tema cuando en 1953 Edith Piaf oyó en Buenos Aires una versión grabada por Alberto Castillo y, traducido como ‘La foule’, lo incorporó a su repertorio. Desde entonces tomó vuelo internacional y lo interpretaron figuras de la talla de Julio Iglesias, Charles Aznavour, Plácido Domingo, Franck Pourcel; pero la versión que Cabral más quería era la de Raphael. En la Argentina lo grabaron Argentino Ledesma, Hugo del Carril, Castillo, Carlos Dante, Alberto Marino y tantos otros.

El mercedino Manuel Arriola fue su amigo y apoderado, la persona a la que Cabral le dejó los derechos de la obra. Era además hermano de Lorenza Arriola, a la que se cree que estuvo dedicado el vals. Cabral y Lorenza se enamoraron siendo ella una veinteañera y él, ya un señor grande. Sus padres eran amigos pero la relación no estuvo bien vista y no prosperó. De hecho, Cabral no se casó nunca: murió siendo soltero, a los 85 años, el 4 de junio de 1997, hace exactamente 27 años.

“Nosotros compartimos mucho con Angelito, lo cuidamos, lo quisimos mucho. Compartimos cumpleaños en nuestra casa de la 23, también las Fiestas”, contó por Radio Meridiano Mimí Mónaco, viuda de Manuel Arriola y conocedora de la intimidad del músico y compositor. “El sólo tuvo noción del alcance del tema cuando con las regalías se pudo hacer la casa y comprar la quinta. Le gustaba mucho cobrar su dinero e ir a jugar a las carreras en Palermo y San Isidro”, recordó.

No obstante, Mónaco cree que la mayor difusión la tuvo el tema una vez que Cabral ya había fallecido: “El no llegó a escuchar la versión de Soledad, por ejemplo”. Dicen que una vez Jairo interpretó ‘Que nadie sepa mi sufrir’ durante un concierto en el Teatro Argentino y dijo que desconocía quién era el autor. Y ahí se levantó un hombre sentado en la platea y le dijo “es mía”. Era el propio Angel Cabral, el argentino que con su historia de amor prohibido conquistó el mundo.

A punto de cumplir 102 años el próximo 9 de junio, Kita Landi mantiene viva la llama del prestigioso artista plástico preservando su obra en la que fuera su última casa.

“Le doy gracias a Dios porque todavía camino, me higienizo sola, me hago la comida, lavo mi ropita chica; algunas cosas me deja hacer Dios todavía”, contó Kita con envidiable entusiasmo al recibir la visita de la unidad móvil de Radio Meridiano.

Su casa, en calle 39 entre 32 y 34, está repleta de trabajos del que fuera su esposo, el destacado escultor, pintor y ceramista Octimio Landi. “Como verá, no hay rincón donde no haya una obra suya. Hasta mi cuarto está cubierto de cuadros”, comentó.

Para poner en contexto ese legado, Marcela Brown agregó que, por su relevancia artística, “toda la obra de Octimio Landi ha sido protegida por la Comisión de Patrimonio Municipal”, de manera que pueda ser preservada cuando su viuda ya no esté a cargo. Es así que la casa, que hoy se encuentra identificada con una placa, se convertirá a futuro en un museo, tal como era el deseo del artista.

“Nunca colaboré con él en una obra pero siempre lo acompañé sin molestar. Cuando hacía obras grandes, primero fabricaba una maqueta. Después medía, sacaba cuentas y lo trasladaba para hacer algo mayor. Cuando trabajaba con yeso siempre dejaba una alfombrita blanca en el piso”, recordó Tita entre risas.

Para Brown, más allá de lo abultado del patrimonio, “la casa en sí misma es una obra porque hasta los marcos han sido intervenidos por él. Landi trabajaba con desechos de fábricas también, y hay muchas de esas obras en el patio”.

Brown agregó que “como artista y como mercedina” tiene el interés de que “todo lo que hay aquí adentro en algún momento pueda ser mostrado a la sociedad”.

En la actualidad no se reciben visitas en la casa del matrimonio Landi, aunque “un grupo de adultos mayores tuvo la oportunidad de venir un ratito porque estaban haciendo un trabajo y conseguimos que pudieran apreciar todos este legado y charlar un ratito con Kita”, contó Marcela Brown, quien se mostró abierta a gestionar otras visitas puntuales siempre que la dueña de casa se encuentre dispuesta.

Un video captado por un espectador durante una escena de la obra ‘El Juego: Inicios’, donde los artistas simulan invocar a un espíritu a través de una tabla ouija, se viralizó rápidamente. Uno de los protagonistas cuenta qué ocurrió y narra otras experiencias sobrenaturales.

La filmación, que fue replicada por la señal TN e Infobae, muestra al elenco de seis jóvenes actores representando a un grupo de amigos que convocan a la reunión en una veterinaria abandonada a la hermana muerta de uno de ellos. La situación transcurre con normalidad hasta que un golpe fortísimo e inesperado los descoloca generando una reacción de miedo que parece genuina.

“Ante todo quiero aclarar que nosotros nunca jugamos de verdad sino que es una escena de ficción y, de hecho, todo el proceso de ensayos lo hicimos sin el tablero porque incluso nos daba cierto miedo empezar a usarlo”. contó Nicolás Sousa, uno de los actores, en diálogo con Mario Oscar Mango por Radio Meridiano.

“Ese día que alguien nos grabó, antes de que se escuche el estruendo se observa detrás nuestro una cortina moviéndose de manera bastante extraña. En la sala no hay ventanas hacia el exterior y durante la función se apaga el aire acondicionado, lo cual hace que ese movimiento sea realmente inusual. Cuando empezamos a hablar con el tablero y la ouija deletrea H O L A, tal como está ensayado, se sintió un golpe muy fuerte que pareció venir desde atrás de la escenografía, pero detrás no hay gente porque la asistente se ubica en la cabina y todos los actores estamos en escena. De inmediato se acercó una persona del equipo a chequear todo pero nada se había caído y no había nadie”.

Nicolás Sousa, en la piel de Juan. (Foto: Boria Audiovisual)

Si bien la situación les resultó muy llamativa, no era la primera vez que el elenco de ‘El Juego: Inicios’ vivía una situación inexplicable. En la función estreno de la tercera temporada, en marzo pasado, transcurridos unos veinte minutos la consola de luces se descontroló y los reflectores comenzaron a prenderse y apagarse de manera alocada y sin razón. Al no poder manejar la situación, el técnico a cargo debió desenchufar directamente el tablero de iluminación para que la reacción cesara.

“En cierta forma, estamos empezando a naturalizar estas cuestiones”, reconoció el actor, quien encarna el rol de Juan, el personaje más joven del grupo, que llega a la veterinaria de manera fortuita: su madre no lo puede cuidar esa tarde y lo deja a cargo de su hermana Matilda (Agustina Cabo), quien lo lleva con ella al encuentro con Pedro (Manuel Ramos), Antonio (Juan Cottet, el dueño del tablero) y los mellizos Maggie (Mora Peretti) y Lucas (Federico Heinrich).

Claro que los hechos llamativos no comenzaron con las funciones propiamente dichas sino que se remontan al período de ensayos, que los actores solían realizar mayormente de noche. “A veces empezaba a sonar la alarma del teatro y cuando controlaban las cámaras de seguridad no se veía a nadie”, contó Nicolás.

¿Han consultado a algún parapsicólogo, a alguien que entienda del tema?, quiso saber el entrevistador. “Sí, se consultó y nos dijeron que hay energías que se están moviendo por la sala, por lo que cada tanto se hace una limpieza del lugar y del tablero que usamos, como para quitarnos un poco de presión ante la incertidumbre de qué puede llegar a pasar”.

‘El Juego: Inicios’ forma parte de una trilogía de obras teatrales de terror, un género poco frecuentado en la escena local. Escritas y (dos de ellas) dirigidas por Francisco Ruiz Barlett, la saga sigue la vida de la familia Conte, afectada por una extraña maldición. ‘Inicios’ transcurre en 1948, y le siguen ‘El pacto de Antonio’ (1967) y ‘La herencia’ (situada en nuestros días). Todas ellas se presentan actualmente en el teatro El Método Kairós, ubicado en El Salvador 4530, del barrio de Palermo.

Nicolás Sousa, que actúa profesionalmente desde los 12 años y ha trabajado en las puestas locales de musicales de Broadway como ‘Tommy’ y ‘Fun Home’, además de en obras infantiles como ‘Saltimbanquis’ y ‘El parador de Valeria’, respondió al llamado de la producción de ‘El Juego: Inicios’ con 15 años y continúa en el elenco con 18 ya cumplidos. “Nos ha pasado de gente que no soporta la presión del entorno y decide irse antes de que comience la función, o el caso de hace dos semanas, cuando un espectador se desmayó en el momento en que rezábamos una oración final de protección”, recordó.

‘El Juego: Inicios’ sale a escena los sábados y domingos en El Método Kairós (Foto: Vicky Médici)

¿Y piensan seguir? “Siiii, nos está yendo muy bien. Hay cosas que nos sorprenden pero sabemos que son la consecuencia de estar moviendo estas energías. Por ahora seguimos con funciones los sábados a las 20 y los domingos a las 21 hs. La sensación es la de estar viendo una película pero con las situaciones ocurriendo a apenas unos metros del público. Pueden venir cuando quieran y experimentar el miedo por sí mismos”.

El escritor mercedino manifestó su desazón por no conseguir la aprobación unánime del Concejo Deliberante al proyecto educativo que pensaba instalar en la exfábrica Dupont. La oposición “está diciendo que no por el solo hecho de decir no, y me duele un montón”, comentó.

Las negociaciones naufragaron a pesar del esfuerzo de las actuales autoridades comunales de poder regalarle a Mercedes un espacio que su propio creador anticipa que se convertirá en “un faro hispanoamericano de narrativa”. En declaraciones a Radio Provincia, Hernán Casciari anunció que el proyecto seguirá adelante pero ya no en su ciudad natal sino en alguna otra de la provincia de Buenos Aires.

“Es una frustración muy grande la que siente y su idea es llevarla a otro lado”, confirmó la presidenta del Concejo Deliberante mercedino, Mariana San Martín, al hacerse eco de la noticia. “Casciari dijo desde el primer momento que necesitaba unanimidad en la aprobación y es una decisión de él. El oficialismo y Juntos estábamos dispuestos a acompañar, pero ahora el proyecto quedaría trunco”, reconoció, cargando las tintas sobre los dos representantes de La Libertad Avanza en el Legislativo local, Silvia Di Leo y Mauricio Pollacchi.

En diálogo con el programa ‘Es un montón’, de Radio Provincia, el escritor contó que hace años abraza “el proyecto de crear una universidad de narrativa. Han cambiado mucho el cine y los medios, y las universidades que ofrecen carreras de comunicación no están del todo aggiornadas; por eso queremos hacer una universidad de narrativa con muchas novedades y trabajando como trabaja Orsai siempre, que es tomando los cambios de paradigma”.

“La universidad va a estar en una ciudad de la provincia de Buenos Aires y mi primera opción siempre fue mi lugar, Mercedes. Hace tiempo empezamos a hablar con el Municipio sobre las características que va a tener, que son bastante ambiciosas. El hecho de que sea en Mercedes tiene que ver con una ética  personal, es dejar a seis cuadras y media de donde nací una universidad que va a estar siempre, es dejar un mimo en la ciudad donde leí por primera vez, donde aprendí a caminar, por eso el primer esfuerzo fue que sea en Mercedes”, contó.

“Cuando pedí un espacio empezamos con el Cine Español, que no se pudo concretar, y pasamos a la exfábrica Dupont. Lo único que pedí es que si se constituía el convenio fuera por unanimidad (del Legislativo). Son 18 concejales. Si no era así, era un convenio político, si ganaba 12 a 6 no lo iba a aceptar. Tuve encuentros con todos partidos, con el Frente de Todos, La Libertad Avanza, Juntos por el Cambio, explicando el proyecto, que no es una universidad cualquiera”, insistió. “Va a ser un faro hispanoamericano de narrativa porque yo lo sé, sé como lo quiero hacer. La inversión primera va a ser mía, de 3 millones de dólares”.

Finalmente, el sueño llego a su fin porque “se oponen los libertarios. Están diciendo que no solo por decir que no, y me duele un montón. (Entonces) la ética personal se va a la mierda y se va a hacer en otra ciudad”.

Si bien sería una universidad privada, Casciari aclaró que “habría becas y estaría pagada por la virtualidad de los alumnos extranjeros”. En ese sentido, explicó que era un “negoción para la ciudad; nosotros no tenemos ningún fin de lucro, no estoy buscando rentabilidad personal con el proyecto porque ya la tengo con otras cosas”.

El secretario de Obras Públicas, Emanuel Pérez Carrera, calculó que faltan al menos dos meses de trabajo para su reapertura.

Según contó el funcionario, se avanza actualmente con la instalación eléctrica, para la que se deben comprar todavía algunas artefactos, y recién después se iniciaría la etapa de pintura.

La obra, financiada por el ex Ministerio de Cultura de la Nación y que comenzó a mediados de 2022, tiene por objetivo mejorar la accesibilidad al edificio y dotar de mayo tecnología a las salas de exposición. Es de imaginar que, una vez concluida la parte edilicia, habrá modificaciones también en la narración que el Museo propone a los visitantes.

Entretanto, por iniciativa del Grupo Hábitat y del propio Museo de Ciencias Naturales Carlos Ameghino, el artista local Ricardo Bartolomeo inició los trabajos de construcción de una megaescultura de un gliptodonte. “Va a ser una pieza parecida a la que ya está en el Museo” ubicado en 26 y 21, confirmó. “Comencé hace muy poco con la cabeza, que es la parte que voy a hacer en arcilla, y el resto lo haré con cemento”.

“Estoy escuchando mucho a Jorge (Petrocelli), que es el que sabe de esto, y me referencio en dibujos y planos con los que cuento. Me va a llevar varios meses terminarlo”, adelantó Bartolomeo, que calcula que la pieza finalizada puede llegar a pesar casi 500 kilos.

“Además de que quede bien, tengo que pensar en que no se vaya a romper, en reforzar las patas, los puntos de apoyo, son muchas cosas. Va a medir unos tres meses de la cabeza a la cola“, mencionó.

Aparentemente, la escultura va ser instalada en la reserva del arroyo Balta, en la zona donde fueron encontrados varios fósiles en años recientes. Si bien por ahora trabaja en su domicilio, el escultor admitió que en poco tiempo más deberá buscar otro sitio donde poder continuar con el resto del trabajo, que requiere de un espacio bien amplio.

Para empezar a trabajar, Bartolomeo se internó en el Museo durante varios días: sacó fotografías, tomó medidas. “La cabeza de este animal medía 30 por 30 centímetros, era casi cuadrada. La cola también pudimos medirla, así que va a ser bastante fiel al original”, dijo.

El artista se confesó “fanático desde chico de andar en el río buscando huesos. En el año ’92, en el primer safari náutico, encontramos los restos de un gliptodonte que tiempo después pudimos recuperar”, recordó.

En el día de su cumpleaños, la artista mercedina anunció la inauguración de la muestra ‘Vigilia’, junto a su colega Liliana Adragna.

Hasta el jueves 23, nuestra convecina expuso en la ciudad de Junín “y ahora ando a las corridas porque el lunes 27 cuelgo las obras en Buenos Aires, para inaugurar el miércoles”, dijo en comunicación con Radio Meridiano. Es la primera vez que mostrará sus trabajos en la Legislatura porteña. Se trata de obras realizadas en cianotipo, que es una técnica de fotografía, y sobre soporte textil (almohadas y pañuelos bordados), “que hablan de la soberanía alimentaria y el uso del glifosato en la provincia de Buenos Aires”.

Al igual que en Junín, Giani compartirá esta exposición con Liliana Adragna, Premio Nacional de Arte Textil, cuyas piezas guardan referencias al agua y están estampadas sobre camisas.

‘Vigilia’ quedará inaugurada el miércoles 29 de mayo a las 18 hs en Perú 160, a una cuadra de Plaza de Mayo, y permanecerá abierta de lunes a viernes, hasta el 13 de junio. La entrada es libre y gratuita.

Giani y Adragna (quien además es profesora de Matemática) se conocieron en una escuela de cerámica, y proyectan ahora traer esta exposición al Museo de Arte Moderno de Mercedes (MAMM).

Producido por el reconocido músico argentino Luis Gurevich, el álbum reúne composiciones propias con influencias de la música clásica, el tango y Serrat, y poesías de estética borgeana.

“Siempre es muy bonito y emotivo volver al primer amor, a mi ciudad natal. Mucha gente de Lobos, Navarro, Roque Pérez y Las Flores me está avisando que va a asistir al evento, lo cual me hace sentirme un poco un orgullo de mis pagos”, reconoció el cantante en diálogo con Lucía Florella por Radio Meridiano.

El artista viene de recorrer escenarios de Asia y Europa, y llega ahora a Lobos “para mostrarles todo el bagaje que he acumulado a la gente del lugar donde nací”, comentó. Actuará este sábado desde las 21hs en Portón 641 Cultural, local ubicado en calle Rivadavia 641.

De sus actuaciones más importantes recordó Reyes que “en el Palau de la Música de Barcelona no estaba nervioso, no; pero tomé mis precauciones. Por ejemplo, decidí no tocar la guitarra porque cuando los nervios se me van a las manos me siento bloqueado. Si me toca defenderme con la voz es distinto y puedo hacerlo correctamente, sin problemas”.

-¿Y qué siente al cantar ahora frente a su familia?
-Creo que es muy emotivo lo que va a ocurrir. Espero estar a la altura de la circunstancias.

El disco debut de Reyes contiene todas canciones de su autoría. “Empecé a escribir desde muy chico, y debo admitir que hay temas que ahora me avergüenzan porque nada tiene que ver la poética de un chico de 12 años con la de un hombre de 46, que es la edad que tengo ahora. De todos modos, descubrir aquellas canciones en viejos apuntes y borradores me resulta simpático”.

De su relación con artistas catalanes, nepaleses y turcos heredó el gusto por una amplia paleta de ritmos: “Uno bebe de esas fuentes para evolucionar”. Las temáticas que lo inspiran giran mayormente en torno al amor y el desamor, aunque le ha dedicado temas también a sus padres, su abuela, sus sobrinos.

“En lo musical, más que ecléctico digo que soy esquizofrénico (risas). Mi padre era director de coros en Lobos y la música clásica está siempre presente en mí. Pero además viven en mí Piazzolla, el rock nacional, la música latinoamericana y el flamenco. La música klezmer, el jazz y la bossa nova me gustan mucho también”.

En el show de Lobos, Reyes contará con artistas locales invitados para rememorar sus comienzos en la música. El 30 y 31 de este mes, en tanto, actuará en Montevideo, y el 2 de junio se presentará en el local Tiempos Modernos, de Vicente López. Tiene en carpeta, asimismo, un show junto al jujeño Bruno Arias, antes de viajar a Berlín para actuar el 20 y 21 de junio, y el 1 y 2 de julio.

‘Camino al éxito’, de Sebastián Rodríguez, podrá verse este jueves a las 20.30 hs con entrada libre y gratuita.

“Tenía muchas ganas de llegar a Mercedes porque mucha gente me lo estaba pidiendo, personas que participaron del proyecto de manera directa o indirecta. Por suerte se pudo programar”, comentó el realizador oriundo de Hurlingham en comunicación con Radio Meridiano.

La cinta se rodó entre junio y julio de 2021 en bares y calles céntricas de Mercedes. Contó con casi una decena de extras locales. Los protagonistas son Sergio Prina, en el rol de Hugo, y Benjamín Otero encarnando a Enzo. El elenco se completa con Eugenia Guerty, Mariano Argento y Germán de Silva, entre otros actores.

Rodríguez no conocía Mercedes hasta el momento de empezar a filmar su ópera prima “y me quedé con una gran imagen de la ciudad”, confió.

La película es una road movie sobre la relación de Hugo y Enzo, un tío y su sobrino que a partir de una propuesta que recibe el menor para probarse en un club de fútbol de Buenos Aires comparten el viaje hacia la gran ciudad a la sombra de un negocio turbio que el tío tiene con un representante.

“Tengo muchas ganas de ver cómo la recibe la gente”, contó el director de esta producción que ya se presentó en festivales nacionales y internacionales, y que con esta proyección encara su recta final. “Mercedes es prácticamente una de las últimas estaciones de la película”, mencionó Rodríguez. La pelicula llegará pronto a una plataforma de streaming.

En el Pabellón Azul de La Rural, en el stand de la provincia de Buenos Aires, Radio Meridiano encontró a la escritora María Amelia Dinova Castro en plena presentación de su libro ‘La tierra gime y grita’, editado en diciembre pasado.

Si bien la obra fue lanzada oficialmente semanas atrás en la Biblioteca Nacional y en el Teatro San Martín, la autora llegó una vez más a la Feria Internacional del Libro del Buenos Aires con la expectativa de ampliar la llegada de su trabajo.

Dinova cuenta con más de cincuenta participaciones en antologías en la Argentina, Chile, Mexico, España y Uruguay. Uno de sus poemas que recorrió el globo le da nombre, justamente, a este último libro. “Mi escritura es testimonial y habla de lo que nos pasa en el mundo con una mirada crítica y en conexión con la realidad. Podés encontrar poemas sobre los ríos contaminados, o sobre paisajes maravillosos como el lago Titicaca. Cuando hablo de la mujer le escribo a la mujer originaria, a la mujer militante, a Nora Cortiñas. O a hombres como el Che Guevara, que ha luchado por un mundo más justo; también escribí sobre los héroes de Malvinas”, comentó.

“Me interesa establecer y dejar constancia de las injusticias que hemos vivido y de la lucha que hemos encarado por revertirlas”, añadió.

De sus muchas participaciones en la Feria del Libro recuerda particularmente la de 2022, posterior a la pandemia. “La gente estaba exultante, con la alegría de reencontrarnos; compraba libros como loca. Ya el año pasado, por el costo de vida alto, no fue lo mismo, y ahora, bueno…es algo terrible que esta fiesta de la cultura no haya tenido el apoyo del Gobierno nacional”, ponderó.

‘La tierra gime y grita’, en su tercera edición, fue editado por SADE en el taller artesanal de la Sociedad de Escritores de Mercedes (de la que Dinova es directora de Cultura), dirigido por Jorge Citrángalo. La tapa fue diseñada por su nieto.

La poeta mercedina tiene ya otros dos libros en proceso y, encaminada, una antología sobre los pueblos originarios, además de que sigue adelante con su labor como documentalista (parte de ese trabajo se puede ver en su canal de YouTube). En los próximos días presentará su último libro en la Universidad Nacional de La Plata.

Se trata de una versión de la obra de Luciano Suardi y Alejandro Tantanian, de la que se ofrecerán ocho funciones en dos semanas en la sala A del Teatro Argentino.

“En tiempos donde la crisis golpea también a la cultura, se celebra y se agradece que como actores tengamos trabajo y que el Gobierno municipal nos permita seguir adelante con la Comedia en estas condiciones tan adversas”, sostuvo Gabriela Lorusso, directora del proyecto.

La artista valoró particularmente que este año las funciones se realicen con entrada gratuita y que la cuestión económica no condicione la llegada del público al teatro.

‘Temperley’ es una obra que habla sobre la inmigración, que atraviesa la vida de dos hermanas que llegaron desde España con la esperanza de tener una vida mejor en nuestro país. “Es una sucesión de recuerdos. La dramaturgia tiene de particular que no es un relato lineal sino que las escenas están alteradas en el tiempo, de la misma manera desordenada en la que uno recuerda”, describió Lorusso.

“Sensible y cotidiano” son los términos que la directora elige para describir el libro, “sin un gran conflicto de fondo”. Son cinco las actrices que protagonizan la puesta: Ana Eliseo, Sarah Ballesty Casado, Lola Navarro, Graciela Iribarne y Dulce Valle.

La obra fue escrita por Suardi y Tantanian en 2002 para el ciclo ‘Biodrama acerca de la vida de las personas’, que ficcionaba la historia de seres reales. Es decir que Amparo, el personaje protagónico, fue una persona “común y corriente que cuenta su historia familiar junto con su hermana Carmen”.

Al igual que en la exitosa ‘Mujeres mandarina’, un título anterior de la Comedia Municipal, Nicolás Rigano compuso la música original. Justamente, esa obra volverá a presentarse, con nuevo elenco, el 22 de marzo a las 20 hs en el Teatro Argentino.

Las funciones de ‘Temperley’ serán el 7, 8, 9 y 10, 14, 15, 16 y 17 de marzo, siempre a las 21 hs. Las entradas se retiran el mismo día de la función en el horario de 8 a 13 hs, o bien antes de cada presentación.