Fin de un sueño: Casciari ya piensa en otra ciudad como sede de la universidad de narrativa

El escritor mercedino manifestó su desazón por no conseguir la aprobación unánime del Concejo Deliberante al proyecto educativo que pensaba instalar en la exfábrica Dupont. La oposición “está diciendo que no por el solo hecho de decir no, y me duele un montón”, comentó.

 

 

Las negociaciones naufragaron a pesar del esfuerzo de las actuales autoridades comunales de poder regalarle a Mercedes un espacio que su propio creador anticipa que se convertirá en “un faro hispanoamericano de narrativa”. En declaraciones a Radio Provincia, Hernán Casciari anunció que el proyecto seguirá adelante pero ya no en su ciudad natal sino en alguna otra de la provincia de Buenos Aires.

“Es una frustración muy grande la que siente y su idea es llevarla a otro lado”, confirmó la presidenta del Concejo Deliberante mercedino, Mariana San Martín, al hacerse eco de la noticia. “Casciari dijo desde el primer momento que necesitaba unanimidad en la aprobación y es una decisión de él. El oficialismo y Juntos estábamos dispuestos a acompañar, pero ahora el proyecto quedaría trunco”, reconoció, cargando las tintas sobre los dos representantes de La Libertad Avanza en el Legislativo local, Silvia Di Leo y Mauricio Pollacchi.

En diálogo con el programa ‘Es un montón’, de Radio Provincia, el escritor contó que hace años abraza “el proyecto de crear una universidad de narrativa. Han cambiado mucho el cine y los medios, y las universidades que ofrecen carreras de comunicación no están del todo aggiornadas; por eso queremos hacer una universidad de narrativa con muchas novedades y trabajando como trabaja Orsai siempre, que es tomando los cambios de paradigma”.

“La universidad va a estar en una ciudad de la provincia de Buenos Aires y mi primera opción siempre fue mi lugar, Mercedes. Hace tiempo empezamos a hablar con el Municipio sobre las características que va a tener, que son bastante ambiciosas. El hecho de que sea en Mercedes tiene que ver con una ética  personal, es dejar a seis cuadras y media de donde nací una universidad que va a estar siempre, es dejar un mimo en la ciudad donde leí por primera vez, donde aprendí a caminar, por eso el primer esfuerzo fue que sea en Mercedes”, contó.

“Cuando pedí un espacio empezamos con el Cine Español, que no se pudo concretar, y pasamos a la exfábrica Dupont. Lo único que pedí es que si se constituía el convenio fuera por unanimidad (del Legislativo). Son 18 concejales. Si no era así, era un convenio político, si ganaba 12 a 6 no lo iba a aceptar. Tuve encuentros con todos partidos, con el Frente de Todos, La Libertad Avanza, Juntos por el Cambio, explicando el proyecto, que no es una universidad cualquiera”, insistió. “Va a ser un faro hispanoamericano de narrativa porque yo lo sé, sé como lo quiero hacer. La inversión primera va a ser mía, de 3 millones de dólares”.

Finalmente, el sueño llego a su fin porque “se oponen los libertarios. Están diciendo que no solo por decir que no, y me duele un montón. (Entonces) la ética personal se va a la mierda y se va a hacer en otra ciudad”.

Si bien sería una universidad privada, Casciari aclaró que “habría becas y estaría pagada por la virtualidad de los alumnos extranjeros”. En ese sentido, explicó que era un “negoción para la ciudad; nosotros no tenemos ningún fin de lucro, no estoy buscando rentabilidad personal con el proyecto porque ya la tengo con otras cosas”.

 

La remodelación del Museo de Ciencias Naturales no estaría lista para las vacaciones de invierno

El secretario de Obras Públicas, Emanuel Pérez Carrera, calculó que faltan al menos dos meses de trabajo para su reapertura.

 

 

Según contó el funcionario, se avanza actualmente con la instalación eléctrica, para la que se deben comprar todavía algunas artefactos, y recién después se iniciaría la etapa de pintura.

La obra, financiada por el ex Ministerio de Cultura de la Nación y que comenzó a mediados de 2022, tiene por objetivo mejorar la accesibilidad al edificio y dotar de mayo tecnología a las salas de exposición. Es de imaginar que, una vez concluida la parte edilicia, habrá modificaciones también en la narración que el Museo propone a los visitantes.

Entretanto, por iniciativa del Grupo Hábitat y del propio Museo de Ciencias Naturales Carlos Ameghino, el artista local Ricardo Bartolomeo inició los trabajos de construcción de una megaescultura de un gliptodonte. “Va a ser una pieza parecida a la que ya está en el Museo” ubicado en 26 y 21, confirmó. “Comencé hace muy poco con la cabeza, que es la parte que voy a hacer en arcilla, y el resto lo haré con cemento”.

“Estoy escuchando mucho a Jorge (Petrocelli), que es el que sabe de esto, y me referencio en dibujos y planos con los que cuento. Me va a llevar varios meses terminarlo”, adelantó Bartolomeo, que calcula que la pieza finalizada puede llegar a pesar casi 500 kilos.

“Además de que quede bien, tengo que pensar en que no se vaya a romper, en reforzar las patas, los puntos de apoyo, son muchas cosas. Va a medir unos tres meses de la cabeza a la cola“, mencionó.

Aparentemente, la escultura va ser instalada en la reserva del arroyo Balta, en la zona donde fueron encontrados varios fósiles en años recientes. Si bien por ahora trabaja en su domicilio, el escultor admitió que en poco tiempo más deberá buscar otro sitio donde poder continuar con el resto del trabajo, que requiere de un espacio bien amplio.

Para empezar a trabajar, Bartolomeo se internó en el Museo durante varios días: sacó fotografías, tomó medidas. “La cabeza de este animal medía 30 por 30 centímetros, era casi cuadrada. La cola también pudimos medirla, así que va a ser bastante fiel al original”, dijo.

El artista se confesó “fanático desde chico de andar en el río buscando huesos. En el año ’92, en el primer safari náutico, encontramos los restos de un gliptodonte que tiempo después pudimos recuperar”, recordó.

 

 

Judith Giani expondrá en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

En el día de su cumpleaños, la artista mercedina anunció la inauguración de la muestra ‘Vigilia’, junto a su colega Liliana Adragna.

 

Hasta el jueves 23, nuestra convecina expuso en la ciudad de Junín “y ahora ando a las corridas porque el lunes 27 cuelgo las obras en Buenos Aires, para inaugurar el miércoles”, dijo en comunicación con Radio Meridiano. Es la primera vez que mostrará sus trabajos en la Legislatura porteña. Se trata de obras realizadas en cianotipo, que es una técnica de fotografía, y sobre soporte textil (almohadas y pañuelos bordados), “que hablan de la soberanía alimentaria y el uso del glifosato en la provincia de Buenos Aires”.

Al igual que en Junín, Giani compartirá esta exposición con Liliana Adragna, Premio Nacional de Arte Textil, cuyas piezas guardan referencias al agua y están estampadas sobre camisas.

‘Vigilia’ quedará inaugurada el miércoles 29 de mayo a las 18 hs en Perú 160, a una cuadra de Plaza de Mayo, y permanecerá abierta de lunes a viernes, hasta el 13 de junio. La entrada es libre y gratuita.

Giani y Adragna (quien además es profesora de Matemática) se conocieron en una escuela de cerámica, y proyectan ahora traer esta exposición al Museo de Arte Moderno de Mercedes (MAMM).

 

De regreso al país, Sebastián Reyes llega a Lobos para presentar su primer disco solista

Producido por el reconocido músico argentino Luis Gurevich, el álbum reúne composiciones propias con influencias de la música clásica, el tango y Serrat, y poesías de estética borgeana.

 

 

“Siempre es muy bonito y emotivo volver al primer amor, a mi ciudad natal. Mucha gente de Lobos, Navarro, Roque Pérez y Las Flores me está avisando que va a asistir al evento, lo cual me hace sentirme un poco un orgullo de mis pagos”, reconoció el cantante en diálogo con Lucía Florella por Radio Meridiano.

El artista viene de recorrer escenarios de Asia y Europa, y llega ahora a Lobos “para mostrarles todo el bagaje que he acumulado a la gente del lugar donde nací”, comentó. Actuará este sábado desde las 21hs en Portón 641 Cultural, local ubicado en calle Rivadavia 641.

De sus actuaciones más importantes recordó Reyes que “en el Palau de la Música de Barcelona no estaba nervioso, no; pero tomé mis precauciones. Por ejemplo, decidí no tocar la guitarra porque cuando los nervios se me van a las manos me siento bloqueado. Si me toca defenderme con la voz es distinto y puedo hacerlo correctamente, sin problemas”.

-¿Y qué siente al cantar ahora frente a su familia?
-Creo que es muy emotivo lo que va a ocurrir. Espero estar a la altura de la circunstancias.

El disco debut de Reyes contiene todas canciones de su autoría. “Empecé a escribir desde muy chico, y debo admitir que hay temas que ahora me avergüenzan porque nada tiene que ver la poética de un chico de 12 años con la de un hombre de 46, que es la edad que tengo ahora. De todos modos, descubrir aquellas canciones en viejos apuntes y borradores me resulta simpático”.

De su relación con artistas catalanes, nepaleses y turcos heredó el gusto por una amplia paleta de ritmos: “Uno bebe de esas fuentes para evolucionar”. Las temáticas que lo inspiran giran mayormente en torno al amor y el desamor, aunque le ha dedicado temas también a sus padres, su abuela, sus sobrinos.

“En lo musical, más que ecléctico digo que soy esquizofrénico (risas). Mi padre era director de coros en Lobos y la música clásica está siempre presente en mí. Pero además viven en mí Piazzolla, el rock nacional, la música latinoamericana y el flamenco. La música klezmer, el jazz y la bossa nova me gustan mucho también”.

En el show de Lobos, Reyes contará con artistas locales invitados para rememorar sus comienzos en la música. El 30 y 31 de este mes, en tanto, actuará en Montevideo, y el 2 de junio se presentará en el local Tiempos Modernos, de Vicente López. Tiene en carpeta, asimismo, un show junto al jujeño Bruno Arias, antes de viajar a Berlín para actuar el 20 y 21 de junio, y el 1 y 2 de julio.

 

Proyectan en el Teatro Argentino una película rodada en nuestra ciudad

‘Camino al éxito’, de Sebastián Rodríguez, podrá verse este jueves a las 20.30 hs con entrada libre y gratuita.

 

 

“Tenía muchas ganas de llegar a Mercedes porque mucha gente me lo estaba pidiendo, personas que participaron del proyecto de manera directa o indirecta. Por suerte se pudo programar”, comentó el realizador oriundo de Hurlingham en comunicación con Radio Meridiano.

La cinta se rodó entre junio y julio de 2021 en bares y calles céntricas de Mercedes. Contó con casi una decena de extras locales. Los protagonistas son Sergio Prina, en el rol de Hugo, y Benjamín Otero encarnando a Enzo. El elenco se completa con Eugenia Guerty, Mariano Argento y Germán de Silva, entre otros actores.

Rodríguez no conocía Mercedes hasta el momento de empezar a filmar su ópera prima “y me quedé con una gran imagen de la ciudad”, confió.

La película es una road movie sobre la relación de Hugo y Enzo, un tío y su sobrino que a partir de una propuesta que recibe el menor para probarse en un club de fútbol de Buenos Aires comparten el viaje hacia la gran ciudad a la sombra de un negocio turbio que el tío tiene con un representante.

“Tengo muchas ganas de ver cómo la recibe la gente”, contó el director de esta producción que ya se presentó en festivales nacionales y internacionales, y que con esta proyección encara su recta final. “Mercedes es prácticamente una de las últimas estaciones de la película”, mencionó Rodríguez. La pelicula llegará pronto a una plataforma de streaming.

 

 

Una mercedina presente en la Feria del Libro

En el Pabellón Azul de La Rural, en el stand de la provincia de Buenos Aires, Radio Meridiano encontró a la escritora María Amelia Dinova Castro en plena presentación de su libro ‘La tierra gime y grita’, editado en diciembre pasado.

 

 

Si bien la obra fue lanzada oficialmente semanas atrás en la Biblioteca Nacional y en el Teatro San Martín, la autora llegó una vez más a la Feria Internacional del Libro del Buenos Aires con la expectativa de ampliar la llegada de su trabajo.

Dinova cuenta con más de cincuenta participaciones en antologías en la Argentina, Chile, Mexico, España y Uruguay. Uno de sus poemas que recorrió el globo le da nombre, justamente, a este último libro. “Mi escritura es testimonial y habla de lo que nos pasa en el mundo con una mirada crítica y en conexión con la realidad. Podés encontrar poemas sobre los ríos contaminados, o sobre paisajes maravillosos como el lago Titicaca. Cuando hablo de la mujer le escribo a la mujer originaria, a la mujer militante, a Nora Cortiñas. O a hombres como el Che Guevara, que ha luchado por un mundo más justo; también escribí sobre los héroes de Malvinas”, comentó.

“Me interesa establecer y dejar constancia de las injusticias que hemos vivido y de la lucha que hemos encarado por revertirlas”, añadió.

De sus muchas participaciones en la Feria del Libro recuerda particularmente la de 2022, posterior a la pandemia. “La gente estaba exultante, con la alegría de reencontrarnos; compraba libros como loca. Ya el año pasado, por el costo de vida alto, no fue lo mismo, y ahora, bueno…es algo terrible que esta fiesta de la cultura no haya tenido el apoyo del Gobierno nacional”, ponderó.

‘La tierra gime y grita’, en su tercera edición, fue editado por SADE en el taller artesanal de la Sociedad de Escritores de Mercedes (de la que Dinova es directora de Cultura), dirigido por Jorge Citrángalo. La tapa fue diseñada por su nieto.

La poeta mercedina tiene ya otros dos libros en proceso y, encaminada, una antología sobre los pueblos originarios, además de que sigue adelante con su labor como documentalista (parte de ese trabajo se puede ver en su canal de YouTube). En los próximos días presentará su último libro en la Universidad Nacional de La Plata.

 

 

La Comedia Municipal estrena ‘Temperley’, con entrada gratuita

Se trata de una versión de la obra de Luciano Suardi y Alejandro Tantanian, de la que se ofrecerán ocho funciones en dos semanas en la sala A del Teatro Argentino.

 

 

“En tiempos donde la crisis golpea también a la cultura, se celebra y se agradece que como actores tengamos trabajo y que el Gobierno municipal nos permita seguir adelante con la Comedia en estas condiciones tan adversas”, sostuvo Gabriela Lorusso, directora del proyecto.

La artista valoró particularmente que este año las funciones se realicen con entrada gratuita y que la cuestión económica no condicione la llegada del público al teatro.

‘Temperley’ es una obra que habla sobre la inmigración, que atraviesa la vida de dos hermanas que llegaron desde España con la esperanza de tener una vida mejor en nuestro país. “Es una sucesión de recuerdos. La dramaturgia tiene de particular que no es un relato lineal sino que las escenas están alteradas en el tiempo, de la misma manera desordenada en la que uno recuerda”, describió Lorusso.

“Sensible y cotidiano” son los términos que la directora elige para describir el libro, “sin un gran conflicto de fondo”. Son cinco las actrices que protagonizan la puesta: Ana Eliseo, Sarah Ballesty Casado, Lola Navarro, Graciela Iribarne y Dulce Valle.

La obra fue escrita por Suardi y Tantanian en 2002 para el ciclo ‘Biodrama acerca de la vida de las personas’, que ficcionaba la historia de seres reales. Es decir que Amparo, el personaje protagónico, fue una persona “común y corriente que cuenta su historia familiar junto con su hermana Carmen”.

Al igual que en la exitosa ‘Mujeres mandarina’, un título anterior de la Comedia Municipal, Nicolás Rigano compuso la música original. Justamente, esa obra volverá a presentarse, con nuevo elenco, el 22 de marzo a las 20 hs en el Teatro Argentino.

Las funciones de ‘Temperley’ serán el 7, 8, 9 y 10, 14, 15, 16 y 17 de marzo, siempre a las 21 hs. Las entradas se retiran el mismo día de la función en el horario de 8 a 13 hs, o bien antes de cada presentación.

 

 

ELOGIO DEL ARTISTA

Por Fabián Florella

 

No pocas veces el arte resulta para nosotros un refugio, funcionando en otras tantas como elemento sublimador del dolor; una fórmula que no por repetida resulta menos efectiva. Sucede también que, mientras en algunas ocasiones aparece como impensado y aliviador descubrimiento, en otras tantas somos nosotros quienes vamos presurosos en su búsqueda, ya sea por puro placer o como inconsciente e inevitable fuga de la pesada cotidianeidad.

​Si hubiera debido elegir una receta magistral e infalible para esa pócima que cure todos los dolores de la vida, si me la preguntaran hoy, 4 de marzo de 2024 día en que cumpliría 87 años mi padre, extendería con suficiencia y hasta con aires de superación la prescripción con la fórmula, brindándole a quien la quiera su garantía de satisfacción.

​El show que Jorge Mehaudy nos brindó el sábado pasado en el hermoso espacio del Centro Cultural La Trocha llena todos los casilleros de esa alquimia; los de la excelencia artística y musical, los de alegría y la participación colectiva, pero también los del amor y la gratitud.

​Había que estar ahí. Lo percibimos todos los presentes cuando el maestro Héctor Romero comenzó a desplegar su perfecto y ensayado talento para que los mágicos sonidos de su guitarra flamenca comenzaran a conversar con el baile, el cante y las palmas de la enorme Carmen Mesa, una artista de esas que se devoran al público y al escenario con la naturalidad y la gracia de quienes, pareciera, han inventado lo que hacen.

​Bendigo haber estado sentado allí en el coqueto auditorio municipal (decir sentado es una mera convención, porque la música nos sacaba a todos de nuestros sitios para ponernos a bailar y cantar) cuando Jorge comenzó a transcurrir por los acordes y la historia de la música sefaradí, de sus fusiones y sus instrumentos; de sus interpretaciones, sus idiomas, sus lamentos.

​El espectáculo resultó la certificación -por si hiciera falta- de que nos encontramos frente a un  artista mayúsculo, sabio y versátil; que tanto supo tomar la baglamá para ejecutarla magistralmente y extraer de ella sus dulces sonidos, como ponerse el traje de Jorge de Mercedes  para hacer la etérea y elegante versión de su cumbia El Patotero; tanto pudo hacernos saltar y cantar todos juntos sus hits de los setenta como capaz fue de evocar con genuina emoción la reivindicación de su hispanidad o de arremeter con singular sentimiento las canciones en ladino que nos llevaron por los caminos que el pueblo sefardí debió transcurrir en su derrotero hacia la tierra de promisión.

​Y a la par de brindarnos su arte con la generosidad de los elegidos se mostró en escena como un auténtico director de ese maravilloso espectáculo coral, en el que se encargó de ensamblar mágicamente las virtudes y las performances de una selección de artistas gigantes.

​Como calificar sino al impar Marcelo Giorgione, otro de sus laderos de la gala. No en pocas ocasiones la percusión es el fondo, el marco; un lugar menor, puramente rítmico o efectista. No pasa eso cuando en el escenario aparecen artistas como el Tano.

​La atmósfera se impregnó de los sonidos de sus instrumentos que naturalmente se fundieron y dialogaron con la voz de Jorge, la guitarra del maestro Romero y con los bailes de Carmen Mesa y de la bailarina de danzas medio orientales Eve Riquelme; llegando a su clímax en los logrados contrapuntos con los excelentes DrumRitmia, sus dirigidos.

​Vamos a hablar de Eve Riquelme, si. Ya puse muchas veces impresionante en estas líneas? Va una más entonces. Y agreguemos impactante también. Verla “comerse” el escenario con su despliegue y el manejo a su absoluto antojo de cada centímetro de su cuerpo al ritmo de la música fue un deleite. Y supuso a la vez un contraste asombroso con esa mujer menuda y tímida que con sincera humildad agradecía nuestra admiración y nuestras felicitaciones en el final de show.

​Así de brillante y consagratoria resultó también la participación de los artistas mercedinos. Los DrumRitmia Gonzalo Retegui, Facundo Ojeda, Luis Vivas y Juan Medina que, bajo la dirección de Giorgione,colmaron la sala con el color de su ritmo y la cadencia de sus golpes.

​Y finalmente las modeladas y bellas voces de Ely Mehaudy, Andrea del Pópolo, Marcelo Pittoni y Santiago Bustos Berrondo que secundaron y vistieron con su armónico manto vocal lo que quizá fue el momento más emotivo de la velada: la interpretación de la bellísima “Un abrazo del destino” que el mismo Jorge compuso para reivindicar a sus ancestros y celebrar su adopción de la ciudadanía española, aquella que le fuera arrancada a sus antepasados  con la promulgación del Edicto de Granada que significó la expulsión de los judíos de España.

​Un espectáculo maravilloso. Una masterclass de arte. Un lujo de factura internacional que nos dimos en Mercedes con brillantes artistas locales y dos próceres de la música flamenca gracias a la generosidad y la pasión de Jorge Mehaudy.

​Nos fuimos bailando y cantando detrás de Carmen, de Héctor y del resto de los artistas, con las manos rojas de tanto palmear y aplaudir, con el corazón lleno de música y de amor.

​Y con la emoción del recuerdo para mi padre. La delicada y profunda sencillez de Jorge para homenajear la partida de un amigo, como fraternalmente lo evocó dedicándole el maravilloso poema de Luis Cané -otro mercedino en la noche por si hiciera falta- “Marzo”. Alberto era y se sentía su amigo, pero era también su admirador. Admirador de su talento, de su rebeldía y de su don de gente.

​Marzo es, como dijo Jorge el mes del nacimiento de mi padre y de  todas esas cosas que evoca Cané en su poema. Pero también es el mes del aniversario de su más grande obra, “Comunicación y Vida”, que por fortuna lo ha trascendido en la voz  y el pellejo de Lucía, de Mario, de Maneco y de Florencia. Los idus de marzo comenzaron, pero aún no han acabado.

​Fue en Mercedes, una noche de fin de verano, en un teatro popular, con un singular desborde de talento y con una deslumbrante alegría que llegó desde muy lejos, dentro del corazón de un artista que, con su enorme generosidad, nos la brindó a todos los que estuvimos ahí para gozarla.

​Eternas gracias, Jorge. Necesitamos tanto, pero tanto de tu arte.

El flamenco sefaradí de Jorge Mehaudy vuelve a resonar en Mercedes

Se presentará junto al destacado guitarrista Héctor Romero el próximo 2 de marzo en La Trocha.

 

 

Hace quince años que el cantautor mercedino y el músico porteño coinciden en diversos proyectos artísticos. Esta vez los acompañará además la bailaora andaluza Carmen Mesa, quien se encuentra de visita en Buenos Aires para encarar otro espectáculo en el Teatro San Martín. El equipo artístico se completará con la bailarina árabe Eve Riquelme y el percusionista mercedino Marcelo Giorgione. Como invitados estarán el grupo Drum Ritmia y un cuarteto de voces integrado por Elizabeth Mehaudy, Andrea Del Pópolo, Santiago Bustos Berrondo y Marcelo Pittoni.

La función se desarrollará el sábado 2 a partir de las 21 hs en el llamado Galpón Chico del Complejo Cultural La Trocha, con capacidad para 200 espectadores y acceso por Av. 40 y 21. La cantina estará a cargo de la Municipalidad.

El encuentro será propicio para que Mehaudy le rinda un tributo al periodista Alberto Florella, fundador de Radio Meridiano, de quien dijo que era un ferviente admirador de la música flamenca.

Durante una visita a los estudios de Meridiano, el artista habló de los lazos que lo conectan con las melodías flamencas ya desde su padre, quien supo vivir muchos años en el Hotel París -junto a Manuel San Martín- y frecuentaba un tablao ubicado justo enfrente.

El origen sefaradí de su familia (de Marruecos por parte del padre y de Turquía por el lado de su madre) lo impulsó a incursionar en la música étnica rescatando ritmos y melodías originales sefaradíes y desarrollándolos desde una estética actual. Mehaudy canta en los dos dialectos del judeoespañol: Judezmo y Haketía.

“La verdad es que este espectáculo es una fiesta, nosotros nos divertimos mucho sobre el escenario y la gente la pasa muy bien”, comentó sobre la propuesta que viene de presentarse el mes pasado en el auditorio de la AMIA.

Las entradas anticipadas para el concierto se consiguen en los locales de Legacy (25 y 26), La Casa de Claudia (25 y 16), en la vinería Páramo (16 y 21) y en Vegued Collection (25 entre 18 y 20).

 

Se suspendió la primera noche de carnaval

Buscan prevenir cualquier incidente. Se bailará también el martes.

 

Con motivo de las lluvias que se registraron durante la mañana de este viernes y el pronóstico del resto de la jornada, desde la Municipalidad confirmaron a radio Meridiano que “por riesgo eléctrico” este viernes no habrá desfile sobre la Av. 29. “Porque queda todo mojado, ese es el riesgo, que alguien toque un palo, siempre mejor prevenir”, aseguraron fuentes oficiales.

De esta manera, los corsos mercedinos se desarrollarán entre el sábado 10 de febrero y el martes 14 de febrero. Los horarios en principio se mantienen. Los valores de las entradas y las modalidades de compra son las mismas.

 

foto: Lesionados por el Corcho bailando bajo la lluvia con “Bésame mucho”, autoría Mariano Fuaz.

 

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