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Micaela Chauque, artista multifacética nacida en la comunidad Finca Santiago, cercana al encantador poblado de Iruya, estrenó un nuevo tema y repasa su carrera de más de dos décadas.

A propósito del lanzamiento de la canción “Tinku de paz”, que grabó junto al jujeño Antonio Olarte y que llega hoy a las plataformas digitales, la vientista, compositora, cantante y bailarina conversó con Radio Meridiano desde Tilcara, donde se encuentra radicada. “¿De dónde viene mi interés por la música? Eso es algo que nace con nosotros; todos tenemos una semilla dentro, pero sólo algunos la cultivamos. Yo fui una de ellas. El arte siempre estuvo presente en mi vida”, afirmó.

Creadora del Encuentro Nacional de Mujeres Artistas de la Quebrada, colaboradora habitual de bandas como Divididos y La Delio Valdez, y ganadora de un Premio Gardel en 2019, Micaela desborda de orgullo cuando cuenta que fue la primera mujer a la que el Consejo de Ancianos de su comunidad le permitió tocar sikus y quena en las fiestas ceremoniales. “Yo tenía la experiencia del escenario, pero esto es distinto. En la comunidad hay determinados roles establecidos, y poder ingresar ahí me convirtió en una integrante más”, confió.

Lleva editados tres discos, desde el inaugural “Instrumental de la quebrada”, de 2003, pasando por “Quenas y sikus en vivo” (2008) y el más reciente “Jallalla”, lanzado en 2018. “Un disco con otro tipo de producción, con el que quise que mi música trascienda las fronteras del folklore”, lo describió. Fue por este último registro que ganó el Premio Gardel en el rubro Mejor Álbum Folklórico de Artista Femenina.

Todos los discos de la artista salteña se encuentran disponibles desde este año en las plataformas digitales. “Hay que aprovechar todas las herramientas de que disponemos para la difusión”, reconoció, invitando a escuchar “Tinku de paz” en el que juzga un tiempo propicio para compartir su mensaje.

El espectáculo “Vamos pal’ Norte” invita a embarcarse en un viaje musical entre ritmos andinos y aroma a albahaca.

Mañana desde las 21, un grupo de destacadas artistas locales, junto a invitados especiales, se presentarán en La Cultural Dumer (calle 10 entre 31 y 33). Son ellas Virginia Altube (llegada recientemente desde Córdoba), Mariel Solari, Alejandra Ahumada y Marilina Erramuspe. En la travesía que emprenderán por el rico paisaje musical del Noroeste argentino las acompañarán Thiago Camerano (de San Andrés de Giles) en charango y Marcelo ‘Tano’ Giorgione en percusión.

“Es la tercera vez que me convocan a sumarme y estoy más que entusiasmada. Vamos a pasar una noche muy linda, musicalmente muy rica”, contó Ahumada en diálogo con Radio Meridiano.

Las entradas anticipadas se consiguen al valor de 500 pesos llamando al 2324-693869. O bien el día del show, en la puerta de La Dumer, a 600 pesos.

Uno de los artistas más importantes que ha dado la ciudad, fue además médico y primera voz del Quinteto Tiempo, un conjunto que dejó una huella en el cancionero popular argentino.

El fallecimiento del guitarrista y cantante el 16 de diciembre de 2020 representó “una gran pérdida para la música nacional”, opinó su hermano menor, Antonio Suárez, al recordarlo en diálogo con Radio Meridiano. “A lo largo de su vida, Santiago nos dio mucha luz y amor, fue una persona extraordinaria”, aseguró.

“Para mí en lo personal fue un referente, un maestro, el que me enseñó a tocar la guitarra, el que me hizo conocer una peña, en el que llevó al centro tradicionalista”, mencionó Suárez. “Para todos nosotros ha sido una presencia muy grande, que marcó un antes y un después en la familia”.

Con su registro de tenor y su presencia luminosa sobre los escenarios, Santiago Suárez se incorporó en 1971 al Quinteto Tiempo, conjunto de origen platense que había sido creado cinco años antes. Con el grupo conoció la gloria y también la persecución en los años de dictadura. Grabó varios discos, giró por Latinoamérica y Europa, recibió elogios de Mercedes Sosa y Horacio Guarany, conoció a Salvador Allende y a Zitarrosa.

“Tuve el honor de reemplazarlo en el Quinteto y estar con ellos seis años”, contó Antonio Suárez, quien anticipó que el próximo 9 de abril se realizará un homenaje musical a la figura de su hermano en el Teatro Argentino.

Una dolencia muy corta lo arrebató de este mundo. “En el término de un mes lo perdimos”, lamentó Antonio. Queda su recuerdo perenne, la gratitud por su trabajo en favor de las causas nobles, y su tema ‘Mercedes, mi pueblo verde’, uno de los más bellos que se han escrito en honor a la ciudad.

Hija del recordado compositor Arsenio Aguirre y ex pareja de Antonio Tarragó Ros, la cantautora repasó con Radio Meridiano su historia personal y presentó el Instituto de Mujeres Trabajadoras de la Actividad Musical.

El chamamé y la tonada, Mendoza y Rosario, el canto y la guitarra. A dos puntas transcurrió la vida de la artista nacida como Angélica Argentina, pero que adoptó para siempre el nombre que la burocracia impidió que sus padres le dieran.

Vino al mundo a orillas del Paraná, aunque a los seis meses ya respiraba aires cordilleranos. Contratado por Tito Francia (“un adelantando en lo musical”), Arsenio Aguirre y su esposa Blanca Chazarreta resolvieron afincarse en tierra cuyana. “Aún hoy mi corazón está repartido”, confesó Perla en una cálida charla que mantuvo con Alberto Florella por Radio Meridiano.

De aquellos años viene su amor por la tonada, a la que ahora -anunció- se buscará convertir en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como ya ocurrió con el más característico ritmo litoraleño. “Hoy la música de Cuyo está soslayada, como antes le tocó al chamamé”, comparó.

Si sabe de las luchas que ha tenido que librar el chamamé es, en parte, por la relación afectiva que la unió a Antoñito Tarragó Ros, con quien se casó en Rosario antes de irse a vivir a un hotel en Buenos Aires. “En ese entonces el chamamé era considerado un arte menor. Yo me podía defender con la guitarra y cantando los temas de mi padre y de otros grandes autores. Todavía no era autora ni compositora, aunque ya escribía en prosa. Tocaba en las peñas elegantes, en La Salamanca, El Palo Borracho, El Hormiguero, y con eso vivíamos. Porque a Antonio no le daban trabajo. Le decían: ‘el chamamé no es para este lugar, es para el conurbano, para la bailanta”, recordó.

“He llorado mucho por esa discriminación hacia Antonio y hacia el chamamé”, admitió la artista, a la vez que confirmó el afecto que aún la une con el acordeonista, con quien tiene una hija en común, Irupé. “Sentimos admiración y respeto mutuo, y debo agradecerle que ha rescatado muchas obras muy importantes de mi padre”, agregó.

Académica titular de la Academia Nacional del Folklore, confió que en ese ámbito se han venido analizando “los sonidos muy violentos que ganan espacio en el folklore con el solo fin de levantar al público”. En ese sentido postuló que “deberíamos regresar a los sonidos más criollos”.

El presente de Perla Aguirre está ligado a la reciente constitución del Instituto de Mujeres Trabajadoras en la Actividad Musical Argentina (IMTAMA), creado por iniciativa de María Eugenia Díaz (hija del recientemente fallecido Coco Díaz) y un grupo de artistas de distintas vertientes.

“Es un proyecto enfocado en la formación de autoras y compositoras, que las hay, y muchas. Como en toda la sociedad, también en la música se le ha dado mayor prioridad al hombre. Por eso nace el IMTAMA, para tratar de enmendar esa ausencia”. La acompañan en esta cruzada por la capacitación y la gestión cultural colegas como Inés Bayala, Claudia Santos, Liliana Maturano (Tormenta), y en calidad de adherentes María Ofelia, Angela Irene, Carolina Peleritti, Claudia Puyó, Roxana Carabajal y Mónica Abraham, entre otras.