Imágenes en los márgenes

Karina Vola y Natalia Giumelli inauguran la muestra de fotografías “Al costado del camino” en la Cultural Dumer.

 

Se trata de registros digitales en color, que se exponen impresos en pequeño formato y que reflejan paisajes y situaciones cotidianas que las artistas captaron en diversas circunstancias. “Nos convocó la gente de La Dumer y nos pareció lindo unirnos es esta muestra de cierre del año en cuya inauguración nos acompañarán varios amigos”, anticipó Vola sobre la reunión que tendrá lugar mañana desde las 21 hs. en el espacio ubicado en calle 10 entre 31 y 33, con entrada libre.

En la ocasión dirán presente los poetas Tato Deluca y Gabriela Florella, además de los músicos Franco Di Catarina y Esteban Ismael y los Toreros, entre otros invitados.

“Con Natalia nos conocimos a través de la fotografía; ella es psicóloga y es una fotógrafa mercedina de mucha trayectoria, con varios premios ganados”, contó Vola. “Yo hace veinte años que estoy en la actividad, soy de la época en que no había cámaras digitales, por eso desde chica me perfeccioné en el revelado”, confió. “El revelador es un poco un pintor que mejora una imagen”, opinó en diálogo con Alberto Florella. Si bien en esta muestra expondrán sólo registros en color, Vola admitió también que “me gusta mucho el blanco y negro, y trabajar con las distintas tonalidades”.

Eliana Sosa, con el barrio en la voz

En vísperas del Día Nacional del Tango, la cantante presenta mañana a las 21 hs. su segundo disco solista, ‘De donde vengo’, en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF).

 

Vocalista de la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires y del conjunto que dirige el pianista Juan Pablo Gallardo, con más de dos décadas de recorrido escénico, la artista repasará en el concierto los temas de su nuevo álbum, junto a un cuarteto de músicos e invitados especiales.

En diálogo con Alberto Florella en Radio Meridiano, Sosa recordó que su gusto por la música viene “de la época en que con mi familia vivíamos en la casa de mis bisabuelos, en Florencio Varela. Yo cantaba de chiquita, en la casa se escuchaba mucho tango, pero a mí me gustan también el folklore y el rock”, señaló.

Afincada ahora en el barrio porteño de San Telmo sigue adelante con su pasión, luego de haber girado por el mundo llevando su música a Tailandia, Vietnam, varios países de Europa y Colombia, entre otros destinos.

Su vínculo con la ciudad de Mercedes nace de la colaboración con el cantor local Nahuel Fusco, quien la invitó a grabar en su disco ‘Haciendo pie en Buenos Aires’, del que también participaron el trío de guitarras de Moscato Luna y Hernán ‘Cucuza’ Castiello. Es ella ahora quien convocó para acompañarla en el concierto de mañana en el CAFF a Alfredo ‘Tape’ Rubín, Claudia Moreno, Pablo Truchjak, Guido Iacopetti y Roberto Decarre. El marco musical lo pondrán Juan Pablo Gallardo en piano, arreglos y dirección musical; Lucía Herrera en violín, Manuel Gómez en contrabajo y Natsuki Nishihara en bandoneón.

El CAFF se encuentra ubicado en Sánchez de Bustamante 772, en el corazón del barrio del Abasto.

 

Murga uruguaya con impronta local

Para despedir el año, Botija Mujica actúa mañana en la Sala A del Teatro Argentino.

 

La banda hará un repaso por sus creaciones más populares de los últimos dos años, anticipó Rodrigo Actis, uno de sus integrantes. “Preparamos temas de Agarrate Catalina, Alejandro Balvis y Tabaré Cardozo, entre otros autores, todos dentro del formato tradicional de murga uruguaya. Y tendremos como invitada a la cuerda de tambores de Cumbará Candombe, para armar una fiesta linda para todos”, señaló el músico.

“Venimos de actuar en una serie de festivales y estamos muy contentos con lo que se viene”, añadió Actis en alusión al hecho de que el tema de Botija Mujica ‘Gritándole al viento’ fue seleccionado como la canción oficial de los Carnavales 2022. “Lo haremos en el teatro, claro, y seguramente vamos a cantarlo en vivo en los corsos”, anticipó.

La formación compuesta por bombo, platillo, redoblante y coro de murga actuará mañana desde las 21.30 hs. en el complejo ubicado en calle 27 entre 24 y 26. Las entradas se consiguen en la boletería del teatro o a través de las redes sociales de Botija Mujica.

Postales de infancia en una antología de poesía

La obra reúne textos de 32 escritores de todo el país que participaron del ciclo “Poesía dominguera”, creado por Verónica Mateo y Pedro ‘Tato’ Deluca durante la pandemia.

 

El libro Paisajes de la infancia será presentado este viernes a las 20.30 hs. en el Movimiento Cultural El Limonero, de calle 21 entre 14 y 16. Se trata de la primera antología surgida del proyecto gestado a distancia durante lo peor del aislamiento, que tuvo su continuidad este año.

“‘Poesía dominguera’ fue un vivo de Instagram de una hora que vinimos haciendo cada semana desde 2020, algo muy parecido a la radio. Si bien nosotros no somos periodistas estamos en la comunicación a través de la literatura y nos animamos a llevarlo adelante”, contó Verónica Mateo en el aire de Meridiano.

Con una mirada federal, la antología que ahora se presenta recopila la producción de 32 poetas de todo el país, parte de un total de 170 escritores para pasaron por el ciclo desde sus inicios. “Ante la cantidad de material que teníamos, y por sugerencia de la editorial Cartografía, de Río Cuarto, decidimos hacer una selección en torno a un tema en particular, en este caso, el de la infancia. El próximo libro seguramente será en torno a otra temática”, anticipó la escritora, quien se manifestó muy entusiasmada con la presentación de la obra, que podría replicarse luego en otras ciudades del país.

Cucuza Castiello, al amparo de los grandes

Comenzó a cantar en peñas de tango siendo un niño y compartió escenario con próceres del género como Miguel Montero, Goyeneche y Rubén Juárez. En su último disco reversiona éxitos del rock en ritmo de dos por cuatro.

 

Nombres como los de Floreal Ruíz, Alberto Marino, Luis Cardei, Roberto Rufino y Héctor Varela cincelaron la carrera artística del cantor nacido en Villa Ortúzar, que encontró en las calles de Villa Urquiza su lugar en el mundo. “Empecé a cantar con cinco o seis años; hoy ya tengo 52. De aquellos años recuerdo mucho la figura de Miguel Montero, apodado ‘el Negro de Oro’, que fue como mi padrino artístico”, contó Castiello en diálogo con Alberto Florella por Radio Meridiano.

Lleva grabados cuatro discos: “El tango vuelve al barrio”, registrado en vivo en el Bar El Faro; “Castiellos”, junto a Mateo, su hijo guitarrista; “Cucuza Tango Bardo”, y “Menesunda. Tangolencia rockera”, el más reciente, en el que pasó por el tamiz del tango grandes páginas del rock nacional como Confesiones de invierno, Imágenes paganas y Seguir viviendo sin tu amor.

“Si bien yo venía con toda la carga del tango, en mi adolescencia se escuchaba mucho rock”, justificó Cucuza, y parte de esa fusión tomó la forma de este disco que grabó en 2019. Junto con los temas de Charly García, Federico Moura y “El Flaco” Spinetta aparecen en el álbum otros de Adrián Dárgelos, Andrés Calamaro, Rodolfo García y más.

Ganador del Certamen Hugo del Carril en 2005 como compositor con su tango Tibieza (dos años después se consagró también allí como vocalista), Castiello mantiene un vinculo estrecho con otro cantor, el mercedino Nahuel Fusco, quien grabó su propia versión de aquel tema en su segundo disco. A él le agradeció en el contacto de Radio Meridiano la posibilidad de acercar al público de la región.

Alejo de los Reyes, por la vuelta

Radicado desde hace un tiempo en Nueva York, el renombrado guitarrista chivilcoyano está de visita en el país y conversó con Alberto Florella en Radio Meridiano.

 

Descendiente de una familia de músicos liderada por su padre, el concertista Oscar de los Reyes, y su abuelo Gaspar J. Astarita, viene girando por Europa y Estados Unidos desde 2011, como solista y también como integrante del trío Fulanos de Tal. A sus 35 años, Alejo decidió radicarse en la Gran Manzana acompañando a su esposa traductora, contratada por las Naciones Unidas, y para continuar allá con su carrera de intérprete, orientada al tango y a la vertiente clásica.

Mi principal maestro sigue siendo mi padre, que continúa tocando en casa aunque hace bastante que no se presenta en público”, comentó el artista formado inicialmente en su ciudad y que luego pasó por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.

Junto a Fulanos de Tal trío, agrupación a la que se incorporó en 2010, lanzó este año un EP de tres temas titulado “Recién”, sucesor de dos discos completos editados en 2013 (“Orillas del Plata”) y 2015 (“Secreto”). Completan el trío Leandro Medera en guitarra y voz, y Leo Trejo en guitarra.

En plan solista, De los Reyes grabó los álbumes “Tierra querida”, en 2011, y “Sobretarde”, en 2017, editado por el sello RGS Music y dedicado a la obra para guitarra del gran Abel Fleury. Justamente a Fleury reconoce el músico como un gran referente en su carrera artística. “Sin pensar a Fleury no se puede pensar a Roberto Grela o a Atahualpa”, señaló. En el tango destacó asimismo la figura de Aníbal Troilo, Leopoldo Federico, Horacio Salgán y Osmar Maderna, y particularmente la del pianista y compositor Carlos Di Sarli, del que Fulanos de Tal ha grabado tangos como el imbatible “Bahía Blanca”.

El “Negro” Falótico, del tango al bolero

El cantante chivilcoyano aquerenciado en Zárate acaba de lanzar un disco homenaje al género romántico por excelencia.

 

“Boleros”, cuya portada fue intervenida por el dibujante Tute, cuenta con la participación especial de Franco Luciani en armónica, Rubén “Mono” Izaurralde en flauta traversa, Sergio Wagner, David Cantoni y el guitarrista Ariel Argañaraz. Editado por el sello Acqua Records, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Lo presenta oficialmente mañana en el porteño Centro Cultural Torquato Tasso.

Nacido en Chivilcoy pero zarateño por adopción, Leandro Falótico creció en Bragado hasta los 12 años y recién después se mudó con su familia a su tierra de crianza. Hijo de un viajante de comercio (vendedor de golosinas para más datos), Mercedes fue un paso obligado para el pequeño Leandro cuando se sumaba al recorrido de su padre en época de vacaciones estivales.

Joven exponente de una pléyade de tangueros nacidos o criados en Zarate-Campana, como Armando Pontier, Enrique Mario Francini, Héctor Stamponi, Homero y Virgilio Expósito (a cuya obra le dedicó su primer disco), “el Negro”, como se lo conoce, se considera un cantante de amplio espectro y como tal acaba de editar un interesantísimo disco de corte romántico. “Hoy el bolero ha quedado relegado a otro tipo de cantantes, más al estilo de Luis Miguel, que fue el último gran referente del género. A mí me gusta el color de voz que tiene, y el hecho de que haya puesto al bolero otra vez en el tapete, pero no me gusta como frasea. A mí me gusta Daniel Riolobos, a él trato de afanarle”, confesó entre risas en contacto telefónico con Radio Meridiano.

Sobre las diferencias que encuentra al cantar tangos y boleros, el músico señaló que “los personajes desde los que uno interpreta cada género son diferentes. El tango es más dramático y aborda temas relacionados con el amor a la madre, a los amigos, a la patria de uno, o incluso algo más interno y filosófico. En cambio el bolero se reduce (y no es poco) a las cuestiones del corazón. Es romance puro”, apuntó.

Fascinado con la irrupción de nuevos autores en ambos géneros, destacó no obstante la producción del gran Chico Novarro, del que incluyó dos creaciones en su nuevo álbum, “Amnesia” (de Novarro y Dino Ramos) y “No te sorprendas” (que compuso junto a Mike Ribas). “Nos fue a ver con los boleros y le gustó. Yo estaba medio nervioso, como si me tocara cantar tangos y estuviese Gardel en la sala”, comparó.

Radicado desde 1996 en Buenos Aires, Falótico ha desarrollado una sólida carrera como cantante de Rodolfo Mederos y junto al grupo Amores Tangos, el Sexteto Mayor, la Orquesta Sinfónica de Asunción, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, el dúo Pane-Rivas y Lito Vitale, entre más.

El circo criollo será el leitmotiv de Lesionados por el Corcho

La comparsa que dirigen Gabriela y Rocío Florella inició los ensayos con miras a los Corsos 2022. Sus más de 300 integrantes se reencontraron después de dos años en el playón de La Trocha.

 

Para la celebración de su trigésimo aniversario, la agrupación recuperará la tradición y los personajes del circo itinerante de principios del siglo pasado. Malabaristas, payasos, músicos, ecuyeres, equilibristas y singulares domadoras revivirán en una puesta bautizada ‘El circo más lindo del mundo’, que contará con música de Fabián Fito González y coreografía de Luciana Troglio.

“Será una postal del circo del 1900, con la impronta criolla de aquellos tiempos, la de los hermanos Podestá y tanta otra gente. Eran épocas en las que no había televisión ni radio y la llegada de los circos a los pueblos era una fiesta”, recordó Rocío Florella, codirectora y también vestuarista de Lesionados por el Corcho.

“Del mismo modo esperamos que el Carnaval sea una fiesta del reencuentro después de todo lo que nos tocó vivir”, aventuró. “Hace muchos años que teníamos en mente plasmar este tema pero nunca se dio. Incluso lo habíamos planeado para nuestro 29º aniversario y no se pudo. Pero ahora vuelve recargado”.

En la edición 2019, Lesionados se presentó en los Carnavales mercedinos con 330 integrantes y esa marca podría superarse en la próxima edición. “Ya hay alas donde no tenemos más lugar, están cerradas”, contó Rocío Florella a Radio Meridiano. “Quedan algunos lugares entre los músicos y el pueblo. Es muchísima la gente que se ha acercado”, dijo. Los clásicos Corsos Mercedinos tendràn lugar del 25 al 28 de febrero próximos sobre la Av. 29.

Tango y percusión en el Club Belgrano

Esta noche desde las 21 vuelve a presentarse al aire libre el quinteto La Negracha, con el grupo de percusión Drum Ritmia como invitado.

 

Después de la exitosa actuación que realizara allí en octubre, la agrupación tanguera despide hoy el año en ese mismo ámbito de calle 31 entre 32 y 34. Conforman La Negracha, Walter Perruolo en guitarra, Marcelo Giorgione en batería, Pedro Martini en bandoneón, Lito Córdoba en piano, y la voz de Nahuel Fusco.

Como telonero actuará esta vez el grupo de percusión Drum Ritmia, que dirige Giorgione, que promete abordar un atractivo set bailable para desatar la fiesta en el patio del Belgrano.

“Estamos contentos de poder despedir el año en nuestra ciudad”, confió Fusco en diálogo con Alberto Florella en Radio Meridiano, y anticipó presentaciones privadas para el resto del mes, a la vez que preparan un comienzo de año tocando una vez más en el Hotel Mercedes. 

Entre los planes del grupo figuran asimismo realizar algunas presentaciones en la Capital Federal y en pueblos cercanos a Mercedes, y grabar nuevos temas, algunos de los cuales abordarán en la actuación de esta noche.

Las entradas anticipadas para el show se consiguen en Tienda La Catedral, calle 25 casi esquina 22.

Gratificante paso de Pompeyo Audivert por la ciudad

El actor, director, dramaturgo y docente de teatro dictó un seminario muy convocante y presentó su obra “Habitación Macbeth” en la Sala A del Argentino.

 

En el marco de la celebración por los 60 años del Teatro Talía, el artista llegó a Mercedes esta semana y se declaró sorprendido por la bella arquitectónica del casco urbano y la calidad de los actores y actrices locales. “Tuvimos dos encuentros muy hermosos con gente de mucho nivel, con formación. Tal vez acá tienen un trabajo más concentrado que en las grandes ciudades, donde hay mucha disipación, la gente empieza a circular por muchos lugares y no termina de concentrarse en una sola investigación. Yo en cambio creo más en los teatros que afirman una línea de trabajo que se sostiene en el tiempo”, confesó al aire de Meridiano.

En opinión de Audivert el teatro “es un momento de celebración y también un ritual. Es realmente un arte muy singular el nuestro, que es un arte vivo, que necesita del público, que sucede en ese momento y del que no queda un registro. No es una pintura o una música. Es efímero, y esa también es su gracia. Debe ser un momento de plenitud, no puede haber en él burocracia o aburrimiento. El teatro es un lugar donde reflexionar sobre quiénes somos pero a otra escala, no en la cotidiana”, postuló el actor.

Respecto del seminario que llevó adelante mencionó que “hay una técnica que yo explico muy detalladamente en mi libro El piedrazo en el espejo. Teatro de la fuerza ausente, que es de algún modo lo que vine a transmitir a los teatristas de Mercedes. Son trabajos muy simples pero que llevan a una mirada honda sobre el fenómeno de la escena”.

En cuanto a “Habitación Macbeth” sostuvo que el proceso de la obra se inició con la cuarentena. “Antes de que se cierre todo me escapé a Mar del Sur, donde tengo una casita en un paisaje de campo y mar, un lugar desolado al que quiero mucho desde mi infancia. Enseguida entendí que pasaríamos mucho tiempo así y que mi cuerpo era el único lugar de teatralidad que me quedaba. No estaba el público, no estaba el escenario, y eso me produjo una angustia muy fuerte. Cuando comprendí que había quedado reducido a mi físico como espacio de teatralidad avancé en una vieja fantasía que tenía de reunir en un solo cuerpo todos los personajes de una obra. Y en eso me puse a trabajar. La adaptación me ocupó unos tres meses. Memoricé la obra en largas caminatas por el campo y la playa. Cuando volví a Buenos Aires me junté con el músico Claudio Peña, la ensayamos, la monté en el Centro Cultural de la Cooperación y ahí la estrenamos”.

“Si no hubiese estado la pandemia -añadió- quizás no me hubiera animado a hacerla. Es como volver a un teatro prehistórico, con un cuerpo habitado por fuerzas internas, un cuerpo que es poseído, como el del propio Macbeth en la obra. Este teatro, el independiente, es el que a mí más me representa, el teatro hecho por los artistas”, remató el reciente merecedor del Diploma al Mérito de la Fundación Konex como uno de los cinco mejores directores teatrales de la última década.

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