Cultura

Esta noche desde las 21 vuelve a presentarse al aire libre el quinteto La Negracha, con el grupo de percusión Drum Ritmia como invitado.

Después de la exitosa actuación que realizara allí en octubre, la agrupación tanguera despide hoy el año en ese mismo ámbito de calle 31 entre 32 y 34. Conforman La Negracha, Walter Perruolo en guitarra, Marcelo Giorgione en batería, Pedro Martini en bandoneón, Lito Córdoba en piano, y la voz de Nahuel Fusco.

Como telonero actuará esta vez el grupo de percusión Drum Ritmia, que dirige Giorgione, que promete abordar un atractivo set bailable para desatar la fiesta en el patio del Belgrano.

“Estamos contentos de poder despedir el año en nuestra ciudad”, confió Fusco en diálogo con Alberto Florella en Radio Meridiano, y anticipó presentaciones privadas para el resto del mes, a la vez que preparan un comienzo de año tocando una vez más en el Hotel Mercedes. 

Entre los planes del grupo figuran asimismo realizar algunas presentaciones en la Capital Federal y en pueblos cercanos a Mercedes, y grabar nuevos temas, algunos de los cuales abordarán en la actuación de esta noche.

Las entradas anticipadas para el show se consiguen en Tienda La Catedral, calle 25 casi esquina 22.

El actor, director, dramaturgo y docente de teatro dictó un seminario muy convocante y presentó su obra “Habitación Macbeth” en la Sala A del Argentino.

En el marco de la celebración por los 60 años del Teatro Talía, el artista llegó a Mercedes esta semana y se declaró sorprendido por la bella arquitectónica del casco urbano y la calidad de los actores y actrices locales. “Tuvimos dos encuentros muy hermosos con gente de mucho nivel, con formación. Tal vez acá tienen un trabajo más concentrado que en las grandes ciudades, donde hay mucha disipación, la gente empieza a circular por muchos lugares y no termina de concentrarse en una sola investigación. Yo en cambio creo más en los teatros que afirman una línea de trabajo que se sostiene en el tiempo”, confesó al aire de Meridiano.

En opinión de Audivert el teatro “es un momento de celebración y también un ritual. Es realmente un arte muy singular el nuestro, que es un arte vivo, que necesita del público, que sucede en ese momento y del que no queda un registro. No es una pintura o una música. Es efímero, y esa también es su gracia. Debe ser un momento de plenitud, no puede haber en él burocracia o aburrimiento. El teatro es un lugar donde reflexionar sobre quiénes somos pero a otra escala, no en la cotidiana”, postuló el actor.

Respecto del seminario que llevó adelante mencionó que “hay una técnica que yo explico muy detalladamente en mi libro El piedrazo en el espejo. Teatro de la fuerza ausente, que es de algún modo lo que vine a transmitir a los teatristas de Mercedes. Son trabajos muy simples pero que llevan a una mirada honda sobre el fenómeno de la escena”.

En cuanto a “Habitación Macbeth” sostuvo que el proceso de la obra se inició con la cuarentena. “Antes de que se cierre todo me escapé a Mar del Sur, donde tengo una casita en un paisaje de campo y mar, un lugar desolado al que quiero mucho desde mi infancia. Enseguida entendí que pasaríamos mucho tiempo así y que mi cuerpo era el único lugar de teatralidad que me quedaba. No estaba el público, no estaba el escenario, y eso me produjo una angustia muy fuerte. Cuando comprendí que había quedado reducido a mi físico como espacio de teatralidad avancé en una vieja fantasía que tenía de reunir en un solo cuerpo todos los personajes de una obra. Y en eso me puse a trabajar. La adaptación me ocupó unos tres meses. Memoricé la obra en largas caminatas por el campo y la playa. Cuando volví a Buenos Aires me junté con el músico Claudio Peña, la ensayamos, la monté en el Centro Cultural de la Cooperación y ahí la estrenamos”.

“Si no hubiese estado la pandemia -añadió- quizás no me hubiera animado a hacerla. Es como volver a un teatro prehistórico, con un cuerpo habitado por fuerzas internas, un cuerpo que es poseído, como el del propio Macbeth en la obra. Este teatro, el independiente, es el que a mí más me representa, el teatro hecho por los artistas”, remató el reciente merecedor del Diploma al Mérito de la Fundación Konex como uno de los cinco mejores directores teatrales de la última década.

El quinteto presenta este jueves su segundo álbum de estudio en el Teatro Argentino. Ese mismo día estará disponible en plataformas digitales y en disquerías de todo el país.

“En la luz” es el nombre del nuevo trabajo, editado por el sello Ultrapop. Es el sucesor de “Desaparecer” y se convierte de este modo en el segundo de una saga de ocho registros que la banda planea realizar. “Ocho son los colores de la bandera Wiphala y queremos replicarla en ocho discos, cada uno con la guía de un color y una energía diferentes. El primero, ‘Desaparecer’, fue el álbum blanco; el de ahora es el verde”, contó Godar en comunicación con Radio Meridiano.

Desde San Andrés de Giles, donde se preparaba para tocar en las fiesta patronales, el artista comentó que en el show de este jueves a las 20 en la sala A del complejo ubicado en calle 27 entre 24 y 26, actuarán como invitados La Bonsai Orquesta, oriunda de Luján, y la mercedina Virginia Altube.

“Empezamos a trabajar en este disco antes de la pandemia, después de mi regreso de un viaje que hice a Europa y a la India. Al tiempo nos agarró el aislamiento y lo terminamos de a poco, como pudimos”, comentó sobre el álbum producido por Mario Breuer, al que describió como “difícil de encasillar, una mezcla mestiza de Radiohead, Atahualpa Yupanqui y Armando Tejada Gómez. Rock y folklore, electrónica y andina fusionados en composiciones de autor”, resumió.

Las entradas para el concierto se consiguen en la boletería del teatro o llamando al 2324 684111. Hay una promoción que incluye la entrada y el disco con descuento.

Guillermo Alvarez, de Argentina, y Zilvinas Kropas, de Lituana, exponen sus fotografías en El Estudio, de Mariano Fuaz.

El último sábado reabrieron las puertas del siempre activo estudio fotográfico ubicado en calle 34 entre 17 y 19, con la muestra “Amorfo II“, del argentino Alvarez y el lituano Kropas. “Son dos artistas a los que les gusta experimentar con la fotografía analógica. Ya habían hecho una exposición anterior juntos, siempre con imágenes de una distorsión muy marcada, difícil de explicar para quienes no están acostumbrados a la fotografía, pero a la vez muy interesante, que queda plasmada en imágenes verdaderamente raras. Guillermo y Zilvinas vienen trabajando muy bien juntos y querían volver a exponer, y para nosotros fue una alegría reabrir las puertas para recuperar este espacio para los artistas”, contó el anfitrión.

El espacio de Fuaz, fundado en 2012, encara esta reapertura con una agenda cargada de actividades para diciembre, enero y febrero. “Nuestras noches de verano ya son un clásico. Hacemos salidas recreativas con mucha práctica fotográfica para los niveles inicial, intermedio y avanzado. Estamos muy enfocados en lo natural, así que vamos a andar mucho afuera del estudio”, anticipó el artista.

En cuanto a muestras, el año próximo se cumple el décimo aniversario de El Estudio “y estamos pensando en actividades que teníamos en los inicios, que nos permitan volver a abrirnos a la sociedad. De hecho, venimos trabajando en conjunto con otros grupos fuera de Mercedes, con un centro cultural en Chivilcoy; tenemos mucha actividad, y sobre todo actividad no convencional”, reseñó Fuaz.

La celebración tendrá lugar del 10 al 12 de diciembre en el Centro Cultural La Trocha. Habrá una jornada especial de capacitación para productores y estudiantes, además de juegos, presentaciones artísticas y la elección del nuevo Embajador o Embajadora de la Fiesta.

La tarde del viernes 10 estará dedicada a las charlas que brindarán ingenieros agrónomos especializados en duraznos, en el galpón chico de La Trocha. Se trata de los mismos profesionales que juzgarán luego las frutas que participen de la competencia, que serán presentadas ese mismo día por la mañana.

El sábado y el domingo las actividades arrancarán a las 18 hs. en el galpón mayor, “que va a estar completo a pleno”, anticipó Susana Castagneto, integrante del Grupo Resurgir y referente de los productores mercedinos. “La fruta va a estar bajo cobertura y eso nos deja tranquilos porque la gente va a poder ver al durazno en sus mejores condiciones”, comentó.

Como en cada edición, se realizará el tradicional concurso de embaladores y, en reemplazo de la Reina de la Fiesta, se elegirá al nuevo Embajador o Embajadora del Durazno, reconocimiento que en la última edición presencial (la de 2019) recayó en el actual diputado nacional Carlos Américo Selva.

De la elección del mejor durazno se espera que participen productores llegados desde San Pedro, Lobos, Baradero y San Rafael, entre otros lugares. Habrá una entrega de reconocimientos y homenajes varios, “porque necesitamos seguir visibilizando a los productores que tanto trabajan, en muchos casos en el más absoluto silencio”, sostuvo Castagneto. Sobre el escenario ya están confirmadas las actuaciones de las cantantes Ivana Cestari (una de las Embajadoras de la Fiesta) y Claudia Lomeña con su “Alabanza al duraznal”, además de artistas nacionales cuyos nombres se conocerán en los próximos días.

En otro orden, Castagneto se refirió a la lluvia caída durante el fin de semana, de la que dijo que “nos vino muy bien porque estábamos preocupados por la falta de agua. En la zona de Agote y Gowland llovieron unos 15 a 20 milímetros el primer día, y luego entre 50 y 60 mm. Al menos el primer día llovió de una forma muy tranquila y eso es lo mejor, porque si llueve de golpe después de una gran sequía los duraznos pueden partirse”, explicó.

El espectáculo de música, danza y poesía dirigido por la lujanense Vanesa González se presenta desde las 20 en la sala mayor del complejo ubicado en calle 27 entre 24 y 26.

“Se trata de una propuesta de arte colectivo en la que algunos textos actúan como hilo conductor llevándonos a diferentes paisajes y emociones”, contó la productora y directora general de la obra en comunicación con Radio Meridiano. Egresada del Conservatorio de Música de Mercedes en la carrera de Canto Popular, González destacó la importancia poder llevar a escena esta creación en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, ya que aborda justamente la temática femenina y sus diversidades.

La presentación, cuya entrada es libre con un bono contribución voluntario de $ 100, está organizada por la Dirección de Género y Diversidad Sexual local, mientras que el espectáculo cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA). González agradeció asimismo a la Dirección de Cultura de Mercedes y a su responsable, Lucía Capaccio, por la convocatoria y predisposición para la realización de la función.

“El espectáculo nace de un taller de canto popular colectivo en los barrios”, amplió la directora, “y en este momento cuenta con 15 artistas en escena. El nombre surge del libro Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa Pinkola Estés, quien llama ‘cantadoras’ a aquellas mujeres y disidencias que transmiten sus saberes de generación en generación a través de los actos cotidianos. Intentamos que la obra ayude a reflexionar sobre varias cuestiones ligadas al género”, alentó.