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La historia de ‘Que nadie sepa mí sufrir’, conocido internacionalmente como ‘La foule’ o ‘Amor de mis amores’, está vinculada estrechamente a nuestra ciudad.

Angel Cabral no había nacido en Mercedes sino en Villa Luro, el 1 de octubre de 1911, pero amaba estos pagos y, tal como había prometido, una vez que falleció la última de sus once hermanos, Rosita, se mudó de forma definitiva. Su chalet estaba ubicado sobre la Ruta 41, a las afueras del casco urbano, y se llamaba -precisamente- ‘Que nadie sepa mi sufrir’, como el tema que lo inscribió en la historia de la música internacional.

Nacido como Angel Amato, desde muy joven eligió el apellido Cabral para presentarse artísticamente en boliches y peñas de la periferia de Buenos Aires. Tocó mayormente en formato de trío, junto a Juan José Riverol (hijo del guitarrista de Gardel) y Angel Robledo, luego reemplazado por Alfredo Lucero Palacios. En esa época, el hasta entonces guitarrista y cantante empezó a componer y llegó a crear unas 200 canciones entre tangos y valses.

Cuentan que una vez que compuso la letra y la música del valsecito peruano ‘Que nadie sepa mi sufrir’, en 1936, inseguro como era, se lo dio a su compañero de andanzas Enrique Dizeo para que lo corrija y mejore, y fue por eso que compartió con él los derechos de autor, aunque en realidad era una creación totalmente suya.

“Es un lindo valsecito peruano, pero pienso que a mí me tocó el ser supremo con la varita mágica. No lo puedo comprender, sinceramente. Si hay veinte mil canciones mejores…Incluso creo que he hecho otras superiores, pero así es la vida y no me puedo quejar, todo lo contrario, he sido un afortunado. Un gran afortunado”, dijo alguna vez el autor al hablar de su composición más reconocida.

El gran salto lo dio el tema cuando en 1953 Edith Piaf oyó en Buenos Aires una versión grabada por Alberto Castillo y, traducido como ‘La foule’, lo incorporó a su repertorio. Desde entonces tomó vuelo internacional y lo interpretaron figuras de la talla de Julio Iglesias, Charles Aznavour, Plácido Domingo, Franck Pourcel; pero la versión que Cabral más quería era la de Raphael. En la Argentina lo grabaron Argentino Ledesma, Hugo del Carril, Castillo, Carlos Dante, Alberto Marino y tantos otros.

El mercedino Manuel Arriola fue su amigo y apoderado, la persona a la que Cabral le dejó los derechos de la obra. Era además hermano de Lorenza Arriola, a la que se cree que estuvo dedicado el vals. Cabral y Lorenza se enamoraron siendo ella una veinteañera y él, ya un señor grande. Sus padres eran amigos pero la relación no estuvo bien vista y no prosperó. De hecho, Cabral no se casó nunca: murió siendo soltero, a los 85 años, el 4 de junio de 1997, hace exactamente 27 años.

“Nosotros compartimos mucho con Angelito, lo cuidamos, lo quisimos mucho. Compartimos cumpleaños en nuestra casa de la 23, también las Fiestas”, contó por Radio Meridiano Mimí Mónaco, viuda de Manuel Arriola y conocedora de la intimidad del músico y compositor. “El sólo tuvo noción del alcance del tema cuando con las regalías se pudo hacer la casa y comprar la quinta. Le gustaba mucho cobrar su dinero e ir a jugar a las carreras en Palermo y San Isidro”, recordó.

No obstante, Mónaco cree que la mayor difusión la tuvo el tema una vez que Cabral ya había fallecido: “El no llegó a escuchar la versión de Soledad, por ejemplo”. Dicen que una vez Jairo interpretó ‘Que nadie sepa mi sufrir’ durante un concierto en el Teatro Argentino y dijo que desconocía quién era el autor. Y ahí se levantó un hombre sentado en la platea y le dijo “es mía”. Era el propio Angel Cabral, el argentino que con su historia de amor prohibido conquistó el mundo.

A punto de cumplir 102 años el próximo 9 de junio, Kita Landi mantiene viva la llama del prestigioso artista plástico preservando su obra en la que fuera su última casa.

“Le doy gracias a Dios porque todavía camino, me higienizo sola, me hago la comida, lavo mi ropita chica; algunas cosas me deja hacer Dios todavía”, contó Kita con envidiable entusiasmo al recibir la visita de la unidad móvil de Radio Meridiano.

Su casa, en calle 39 entre 32 y 34, está repleta de trabajos del que fuera su esposo, el destacado escultor, pintor y ceramista Octimio Landi. “Como verá, no hay rincón donde no haya una obra suya. Hasta mi cuarto está cubierto de cuadros”, comentó.

Para poner en contexto ese legado, Marcela Brown agregó que, por su relevancia artística, “toda la obra de Octimio Landi ha sido protegida por la Comisión de Patrimonio Municipal”, de manera que pueda ser preservada cuando su viuda ya no esté a cargo. Es así que la casa, que hoy se encuentra identificada con una placa, se convertirá a futuro en un museo, tal como era el deseo del artista.

“Nunca colaboré con él en una obra pero siempre lo acompañé sin molestar. Cuando hacía obras grandes, primero fabricaba una maqueta. Después medía, sacaba cuentas y lo trasladaba para hacer algo mayor. Cuando trabajaba con yeso siempre dejaba una alfombrita blanca en el piso”, recordó Tita entre risas.

Para Brown, más allá de lo abultado del patrimonio, “la casa en sí misma es una obra porque hasta los marcos han sido intervenidos por él. Landi trabajaba con desechos de fábricas también, y hay muchas de esas obras en el patio”.

Brown agregó que “como artista y como mercedina” tiene el interés de que “todo lo que hay aquí adentro en algún momento pueda ser mostrado a la sociedad”.

En la actualidad no se reciben visitas en la casa del matrimonio Landi, aunque “un grupo de adultos mayores tuvo la oportunidad de venir un ratito porque estaban haciendo un trabajo y conseguimos que pudieran apreciar todos este legado y charlar un ratito con Kita”, contó Marcela Brown, quien se mostró abierta a gestionar otras visitas puntuales siempre que la dueña de casa se encuentre dispuesta.

Un video captado por un espectador durante una escena de la obra ‘El Juego: Inicios’, donde los artistas simulan invocar a un espíritu a través de una tabla ouija, se viralizó rápidamente. Uno de los protagonistas cuenta qué ocurrió y narra otras experiencias sobrenaturales.

La filmación, que fue replicada por la señal TN e Infobae, muestra al elenco de seis jóvenes actores representando a un grupo de amigos que convocan a la reunión en una veterinaria abandonada a la hermana muerta de uno de ellos. La situación transcurre con normalidad hasta que un golpe fortísimo e inesperado los descoloca generando una reacción de miedo que parece genuina.

“Ante todo quiero aclarar que nosotros nunca jugamos de verdad sino que es una escena de ficción y, de hecho, todo el proceso de ensayos lo hicimos sin el tablero porque incluso nos daba cierto miedo empezar a usarlo”. contó Nicolás Sousa, uno de los actores, en diálogo con Mario Oscar Mango por Radio Meridiano.

“Ese día que alguien nos grabó, antes de que se escuche el estruendo se observa detrás nuestro una cortina moviéndose de manera bastante extraña. En la sala no hay ventanas hacia el exterior y durante la función se apaga el aire acondicionado, lo cual hace que ese movimiento sea realmente inusual. Cuando empezamos a hablar con el tablero y la ouija deletrea H O L A, tal como está ensayado, se sintió un golpe muy fuerte que pareció venir desde atrás de la escenografía, pero detrás no hay gente porque la asistente se ubica en la cabina y todos los actores estamos en escena. De inmediato se acercó una persona del equipo a chequear todo pero nada se había caído y no había nadie”.

Nicolás Sousa, en la piel de Juan. (Foto: Boria Audiovisual)

Si bien la situación les resultó muy llamativa, no era la primera vez que el elenco de ‘El Juego: Inicios’ vivía una situación inexplicable. En la función estreno de la tercera temporada, en marzo pasado, transcurridos unos veinte minutos la consola de luces se descontroló y los reflectores comenzaron a prenderse y apagarse de manera alocada y sin razón. Al no poder manejar la situación, el técnico a cargo debió desenchufar directamente el tablero de iluminación para que la reacción cesara.

“En cierta forma, estamos empezando a naturalizar estas cuestiones”, reconoció el actor, quien encarna el rol de Juan, el personaje más joven del grupo, que llega a la veterinaria de manera fortuita: su madre no lo puede cuidar esa tarde y lo deja a cargo de su hermana Matilda (Agustina Cabo), quien lo lleva con ella al encuentro con Pedro (Manuel Ramos), Antonio (Juan Cottet, el dueño del tablero) y los mellizos Maggie (Mora Peretti) y Lucas (Federico Heinrich).

Claro que los hechos llamativos no comenzaron con las funciones propiamente dichas sino que se remontan al período de ensayos, que los actores solían realizar mayormente de noche. “A veces empezaba a sonar la alarma del teatro y cuando controlaban las cámaras de seguridad no se veía a nadie”, contó Nicolás.

¿Han consultado a algún parapsicólogo, a alguien que entienda del tema?, quiso saber el entrevistador. “Sí, se consultó y nos dijeron que hay energías que se están moviendo por la sala, por lo que cada tanto se hace una limpieza del lugar y del tablero que usamos, como para quitarnos un poco de presión ante la incertidumbre de qué puede llegar a pasar”.

‘El Juego: Inicios’ forma parte de una trilogía de obras teatrales de terror, un género poco frecuentado en la escena local. Escritas y (dos de ellas) dirigidas por Francisco Ruiz Barlett, la saga sigue la vida de la familia Conte, afectada por una extraña maldición. ‘Inicios’ transcurre en 1948, y le siguen ‘El pacto de Antonio’ (1967) y ‘La herencia’ (situada en nuestros días). Todas ellas se presentan actualmente en el teatro El Método Kairós, ubicado en El Salvador 4530, del barrio de Palermo.

Nicolás Sousa, que actúa profesionalmente desde los 12 años y ha trabajado en las puestas locales de musicales de Broadway como ‘Tommy’ y ‘Fun Home’, además de en obras infantiles como ‘Saltimbanquis’ y ‘El parador de Valeria’, respondió al llamado de la producción de ‘El Juego: Inicios’ con 15 años y continúa en el elenco con 18 ya cumplidos. “Nos ha pasado de gente que no soporta la presión del entorno y decide irse antes de que comience la función, o el caso de hace dos semanas, cuando un espectador se desmayó en el momento en que rezábamos una oración final de protección”, recordó.

‘El Juego: Inicios’ sale a escena los sábados y domingos en El Método Kairós (Foto: Vicky Médici)

¿Y piensan seguir? “Siiii, nos está yendo muy bien. Hay cosas que nos sorprenden pero sabemos que son la consecuencia de estar moviendo estas energías. Por ahora seguimos con funciones los sábados a las 20 y los domingos a las 21 hs. La sensación es la de estar viendo una película pero con las situaciones ocurriendo a apenas unos metros del público. Pueden venir cuando quieran y experimentar el miedo por sí mismos”.