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Hija del recordado compositor Arsenio Aguirre y ex pareja de Antonio Tarragó Ros, la cantautora repasó con Radio Meridiano su historia personal y presentó el Instituto de Mujeres Trabajadoras de la Actividad Musical.

El chamamé y la tonada, Mendoza y Rosario, el canto y la guitarra. A dos puntas transcurrió la vida de la artista nacida como Angélica Argentina, pero que adoptó para siempre el nombre que la burocracia impidió que sus padres le dieran.

Vino al mundo a orillas del Paraná, aunque a los seis meses ya respiraba aires cordilleranos. Contratado por Tito Francia (“un adelantando en lo musical”), Arsenio Aguirre y su esposa Blanca Chazarreta resolvieron afincarse en tierra cuyana. “Aún hoy mi corazón está repartido”, confesó Perla en una cálida charla que mantuvo con Alberto Florella por Radio Meridiano.

De aquellos años viene su amor por la tonada, a la que ahora -anunció- se buscará convertir en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como ya ocurrió con el más característico ritmo litoraleño. “Hoy la música de Cuyo está soslayada, como antes le tocó al chamamé”, comparó.

Si sabe de las luchas que ha tenido que librar el chamamé es, en parte, por la relación afectiva que la unió a Antoñito Tarragó Ros, con quien se casó en Rosario antes de irse a vivir a un hotel en Buenos Aires. “En ese entonces el chamamé era considerado un arte menor. Yo me podía defender con la guitarra y cantando los temas de mi padre y de otros grandes autores. Todavía no era autora ni compositora, aunque ya escribía en prosa. Tocaba en las peñas elegantes, en La Salamanca, El Palo Borracho, El Hormiguero, y con eso vivíamos. Porque a Antonio no le daban trabajo. Le decían: ‘el chamamé no es para este lugar, es para el conurbano, para la bailanta”, recordó.

“He llorado mucho por esa discriminación hacia Antonio y hacia el chamamé”, admitió la artista, a la vez que confirmó el afecto que aún la une con el acordeonista, con quien tiene una hija en común, Irupé. “Sentimos admiración y respeto mutuo, y debo agradecerle que ha rescatado muchas obras muy importantes de mi padre”, agregó.

Académica titular de la Academia Nacional del Folklore, confió que en ese ámbito se han venido analizando “los sonidos muy violentos que ganan espacio en el folklore con el solo fin de levantar al público”. En ese sentido postuló que “deberíamos regresar a los sonidos más criollos”.

El presente de Perla Aguirre está ligado a la reciente constitución del Instituto de Mujeres Trabajadoras en la Actividad Musical Argentina (IMTAMA), creado por iniciativa de María Eugenia Díaz (hija del recientemente fallecido Coco Díaz) y un grupo de artistas de distintas vertientes.

“Es un proyecto enfocado en la formación de autoras y compositoras, que las hay, y muchas. Como en toda la sociedad, también en la música se le ha dado mayor prioridad al hombre. Por eso nace el IMTAMA, para tratar de enmendar esa ausencia”. La acompañan en esta cruzada por la capacitación y la gestión cultural colegas como Inés Bayala, Claudia Santos, Liliana Maturano (Tormenta), y en calidad de adherentes María Ofelia, Angela Irene, Carolina Peleritti, Claudia Puyó, Roxana Carabajal y Mónica Abraham, entre otras.

La banda de percusión dirigida por Marcelo Giorgione actúa este viernes en el espacio cultural de Av. 29 y 42, con el multiinstrumentista Alejandro Franov como invitado.

La presentación será a partir de las 22 hs. y estará dividida en dos grandes sets, uno para escuchar y otro para bailar y desatar la algarabía propia del cierre de año. Luis Vivas, uno de los integrantes del grupo, contó que la llegada de Franov (quien supo acompañar a Luis Alberto Spinetta) es posible gracias a la amistad de trabó con Giorgione durante una gira por Japón. Además de tocar en La Gotera, Franov dictará un taller de improvisación en horas de la tarde del viernes.

Respecto de DrumRitmia, Vivas sostuvo que “tenemos un público pequeño pero muy seguidor. Es que Mercedes tiene muchas expresiones artísticas y a veces resulta difícil que te reconozcan”, admitió. “Somos una banda exclusivamente de percusión que en sus temas habla de ecología y de otras problemáticas actuales. Buscando tener una presentación visual fuerte y sumar artistas de otras disciplinas que nos enriquezcan”, comentó.

Con unas cuarenta presentaciones en su haber, el grupo volverá a presentarse entonces este viernes en La Gotera. Las entradas anticipadas se consiguen en las redes sociales de Drum Ritmia o a través de los integrantes de la banda, a un valor de 500 pesos.

El cantor de tangos, con 48 años de trayectoria sobre los escenarios, acaba de editar un disco dedicado a la obra del gran compositor y bandoneonista zarateño.

“Es un reconocimiento más que un homenaje. Pontier es un artista que, si bien no fue olvidado, no es tan conocido por la gente, aunque sí tuvo el afecto y la admiración de sus colegas”, contó Filipelli en diálogo con Alberto Florella por Radio Meridiano.

Fue en 2017 que el vocalista le comentó al presidente de la Academia Nacional del Tango, por entonces también director del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, Gabriel Soria, su idea de rescatar parte de la obra de Pontier para revalorizarla y darla a conocer a las nuevas generaciones. Justo ese año se cumplía el centenario de su natalicio y la ocasión no podía ser más propicia.

Con la venia de Soria, Filipelli seleccionó el repertorio junto al pianista y director musical Oscar De Elía y lo presentó en un concierto desarrollado en la Sala de Cámara de la Usina del Arte. El registro en vivo de aquella noche, captado por Juan Libertella (hijo del recordado Pepe Libertella, pieza fundamental del inolvidable Sexteto Mayor), es el que ahora sale a la luz con el título ‘Homenaje a Armando Pontier’, editado por el sello Acqua Records.

“Siento que he cumplido con uno de los mayores maestros del tango, que tuvo la particularidad de nutrirse de los grandes autores de su época”, dijo Filipelli al enumerar a los destacados letristas que compartieron temas con Pontier: el uruguayo Federico Silva (‘Qué falta que me hacés’, ‘El puente’), Cátulo Castillo (‘Anoche’), José María Contursi (‘Tabaco’), Homero Expósito (‘Trenzas’, ‘El milagro’) y tantos otros.

En el álbum, Filipelli entrega además interesantes versiones de los tangos ‘Corazón no le hagas caso’, ‘Margo’, ‘Cada día te extraño más’, y de la milonga ‘Bien criolla y bien porteña’. “Con la pandemia, el disco había quedado, ya masterizado, guardado en un cajón, hasta que lo escuchó la gente de Acqua Records, le gustó lo que hicimos y lo editó”, resumió el cantante el camino recorrido.

En 2023, Filipelli estará celebrando medio siglo de carrera artística. Se inició con apenas 16 años en el ciclo ‘Grandes Valores del Tango’, en 1973. De los primeros tiempos recuerda con particular afecto el padrinazgo que le brindó Roberto Goyeneche, quien escribió el prólogo de su primer LP, ‘Filipelli’, de 1980. Aquel trabajo editado por el sello Capitol contó con arreglos de Atilio Stampone, Osvaldo Berlinghieri, Oscar Cardozo Ocampo y Néstor Marconi; nada menos.

Después vendrían las giras internacionales, las presentaciones con Aníbal Troilo, Raúl Garello, y con cantores de la talla de Floreal Ruíz, Edmundo Rivero, Alberto Marino y Alberto Podestá. Editó asimismo los discos ‘Por la costumbre de cantar’ (1982), ‘Entre vos y yo’ (2004), ‘Perdonen muchachos…les voy a contar’ (2008) y ‘Utopía’ (2012).

En ‘Homenaje a Armando Pontier’ (disponible en todas las plataformas digitales) lo acompañan Oscar De Elía en piano y dirección musical, Horacio Romo en bandoneón, Rafael Gintoli (frecuente visitante de Mercedes) en violín y Sergio Rivas en contrabajo. “No puedo estar más contento con este trabajo y con el regreso a la actividad, que me va a permitir empezar a presentarlo en todo el país”, concluyó.

El artista visual mercedino fue distinguido por su obra “Dibujo por omisión de texto manuscrito IV”.

El trabajo galardonado forma parte de una serie y es fruto de una investigación de tres años sobre la relación entre el discurso y la imagen, contó Guinot en diálogo con Radio Meridiano.

En su edición 2021, el jurado del Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos estuvo integrado por la investigadora y docente Silvia Dolinko, la escritora y curadora Kekena Corvalán y el artista plástico platense Pablo León. Como parte del premio, la obra de Guinot fue adquirida por el Ministerio de Producción bonaerense. El reconocimiento le fue entregado el último sábado en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, de la capital provincial.

“En la obra, la idea emerge a partir de la omisión del texto”, contó el artista, miembro de una familia tradicional de Mercedes. “Utilicé 16 hojas tamaño A4 escritas a mano”, detalló. “Con la sumatoria de todas las hojas y las palabras que fui sacando de los textos se forma el dibujo”.

“Hoy el uso de la palabra está muy ligado a la imagen. Historiadores, curadores, periodistas, críticos: todos ellos hablan de la imagen y con ellos la palabra toma un lugar preponderante que impide separar a la imagen del discurso”, analizó Guinot. “Esta fue la última pieza de una investigación de unos tres años y tiene un valor especial dentro del conjunto”, dijo el artista, que además de dibujar se expresa también a través de la escultura, las instalaciones y el video, y que posee un estudio propio en el barrio porteño de Villa Urquiza.

“Dibujo por omisión de texto manuscrito IV” ya forma parte del patrimonio público y junto con el resto de las piezas ganadoras del Salón Provincial de Artes Plásticas permanece exhibida de martes a domingo de 14 a 20 hs. en el Museo Provincial de Bellas Artes, sito en Av. 51 N° 525 de La Plata. El acceso es libre y gratuito.